舉起手來觀后感200字-舉起手來觀后感200字一年級
1952年，影片《南征北戰》開啟了中華人民共和國軍事題材故事影片的序幕。由此，從1927年的南昌城下，到1949年的天安門城樓，軍事電影聚焦和定格了人民軍隊22年間從弱到強、石破天驚、開創新紀元的偉大征途；從呵氣成冰的抗美援朝戰場，到烈日炎炎的維和兵營，軍事鏡頭亦步亦趨、如影隨形地抒寫和謳歌著共和國成立至今人民軍隊的鏗鏘步履。作為一種對歷史的正面書寫，軍事電影通過鮮活的銀幕形象與詩意的敘述，重現了波瀾壯闊的戰爭畫卷、塑造了一批膾炙人口的人物群像，實現了禮贊英雄、宣傳革命、鞏固政權、鼓舞人民的話語權威。
它記錄過中華民族的心靈激蕩，也表現過中國軍人的無畏沖鋒；它曾為壓抑著的劇痛而沉吟，也曾伴著正義的抗爭而怒吼；它曾呈現過今人難以想見的艱苦卓絕，也昭示出前人難以預期的大國崛起。
從表現對象上，軍事電影主要分為4個時期。
紅軍時期
表現此一時期的影片雖數量不多，卻出現了不少精品力作。
《萬水千山》《紅色娘子軍》等影片在敘事策略上，做了時空快速切換與呼應的嘗試，電影語言上，注意特寫和變焦等表現手段，為塑造人物心理、推進情節發展做出了開拓和貢獻。《閃閃的紅星》更是以舉重若輕的審美姿態，選取兒童的純真視角去抒寫革命的詩情畫意。《祁連山的回聲》通過描寫騎兵的殘忍，表現了紅軍女戰士的決絕與無畏。《長征》《我的長征》《驚沙》《勇士》《血戰湘江》《建軍大業》等影片，視野格局相較以往更加寬闊，風格、基調也更為多元，有的側重于表現類型敘事的懸念和張力，有的則以痛感記憶出發，展現出深沉飽滿的審美意韻，給人們帶來了不同向度上的感動、思索和新意。
如果說，長征精神超越了時空、跨越了民族，歷久彌新，散發出超越極限的壯美人性，是我黨我軍永恒的價值追求和精神譜系。那么，反映紅軍長征題材的影片，也對長征精神這一恒久的主題做著不同的時代的諦聽與叩問。
從《萬水千山》到《勇士》，軍事動作片以分秒必爭的急迫感，將挑戰人類極限的戰斗展現在云貴川那如詩如畫、令人心曠神怡的壯美景觀中，給人造成極強的視覺沖擊和審美浸染。
從《長征》《驚沙》到《血戰湘江》，戰爭片敢于直面“左”傾錯誤思想導致的迷霧與黑暗，敢于表現長期受到打壓和被邊緣化的毛澤東：形容憔悴、焦慮，但對錯誤始終不妥協退讓，偉人風范皆由此具象進而升華。對于人物群像，也不甘于蜻蜓點水式的掃描，而是通過具體的細節，力求還原真實人性的深度與復雜。
抗日戰爭時期
無論是《支隊》中的馬本齋、《平原游擊隊》中的李向陽、《柳堡的故事》中的二妹子、《地道戰》中的高傳寶、還是《野火春風斗古城》中的金環和銀環、《小兵張嘎》中的嘎子哥……他們的音容笑貌都深深地印在了幾代人的心田。此一時期的影片，總體上呈現出昂揚向上的革命樂觀主義，中國風悠揚的《九九艷陽天》《彈起我心愛的土琵琶》更是唱出了革命戰士心中的堅韌和浪漫。
伴隨著改革的腳步和思想的解放，抗戰題材故事片也呈現出了不同向度上的勇敢探索。《血戰臺兒莊》《七七事變》《吉鴻昌》等重大歷史題材影片表現出了巨大的胸襟，其膽識勇氣為之前所未見；《歸心似箭》《黃土地》《一個和八個》《紅高粱》等在電影語言等方面為中國戰爭電影實現了很大的飛躍和創新；《晚鐘》《南京大屠殺》《紅櫻桃》等作品呈現的深沉反思和血淚控訴，則表現出戰爭電影的深度和重量。
新世紀以來，革命歷史題材影片《太行山上》《百團大戰》、傳記片《張思德》、歷史片《東京審判》、諜戰片《風聲》、喜劇片《舉起手來》《斗牛》、劇情片《歲歲清明》《明月幾時有》以及數字電影《夜襲》《神勇投彈手》等作品都給我們留下深刻印象。
解放戰爭時期
從《南征北戰》《林海雪原》《董存瑞》到《巍巍昆侖》《大決戰》《大轉折》，以及《智取威虎山》《開國大典》《建國大業》等影片可以清晰地看出軍事電影逐漸走向史詩性審美的嬗變，體現出創作者對革命歷史主題的提煉與探索。這種探索，一方面出于向國外《解放》《最長的一天》等巨片做出回應的不懈追求，更重要的在于此時敵我力量對比產生了根本性逆轉，戰爭形態也由游擊戰、運動戰轉向了正面對抗。而唯有史詩，才能展現決戰。
一部史詩，僅滿足于在銀幕前叩擊觀眾的視聽是不夠的，它還要以大河奔涌式的氣度轟擊人們的情感，引發觀影后無盡的想象和追問，給人以享受和啟迪。這就是思想的力量。不僅源自情懷，更來自責任。3部6集的《大決戰》等影片做到了，它們通過多層次、多領域的情節和人物群像，詮釋和演繹了“人民戰爭”的磅礴氣勢和“人間正道是滄桑”的真理，對中國領導的人民軍隊最終走向勝利交出了令人信服的答卷。然而，客觀地說，近10年來，隨著改革開放的逐漸深入，以美國大片為表征的西方文化強勢來襲，以表現解放戰爭為主的戰爭影片敘事模式推進力度不夠強勁，固有的題材優勢亦不再明顯，指令式、教育式的創作基調經歷了很大挑戰。
共和國成立至今
影片《英雄兒女》《上甘嶺》《農奴》《英雄虎膽》《海鷹》《長空比翼》《南海風云》《冰山上的來客》《高山下的花環》皆表現了某一個歷史時期的局部戰場或尖銳的敵我斗爭，以一種身在現場的勇氣與直面鮮血的擔當，鼓舞和謳歌著共和國的每一次挫折與崛起，與廣大官兵同呼吸共命運，激勵了幾個時代的青年保衛和建設祖國的熱情和決心。
改革開放尤其是新世紀以來，我國周邊環境相對和平，以經濟建設為中心，實現中華民族偉大復興無疑對人民軍隊的職能使命產生影響，但到了面對人力不可預知和控制的自然、疾病災害發生之時，尤其是諸如1998年特大洪水、2008年“5·12”地震等災害給人民群眾帶來生命財產巨大威脅時，人民軍隊的價值和意義便格外凸顯。軍旅創作者往往及時、敏銳地捕捉到了這種轉變，推出《驚濤駭浪》《驚天動地》等影片。《驚濤駭浪》以1998年全國性特大洪澇災害為故事背景，賦予了劇中人物以各自不同的時代特征和情感糾葛，親情、愛情、友情與光榮、尊嚴、民族情感在洪峰到來時集體爆發。《驚天動地》地震場面大量運用電影科技合成鏡頭，使人有身臨其境之感，同時通過正面描繪，展現了新時代青年軍人的豐富情感和舍己為人的大無畏精神。《飛天》將視野投向高端軍事科技，想象了未來時空，印證了新中國作為航天大國崛起于世界之林的決心和能力。《中國藍盔》則講述了中國軍人為維護世界和平所作出的奉獻和犧牲。
從《雷鋒》《霓虹燈下的哨兵》到《彈道無痕》《離開雷鋒的日子》《我的左手》等影片，更確切地應稱之為“軍旅電影”，前者展現了和平時期永不變色的軍人風骨，后者則一方面繼承了傳統軍人的道德情操，一方面也真實呈現出新時期軍人的無奈與失重感，甚至無仗可打的和平之“癢”。然而，正如《離開雷鋒的日子》中的喬安山，他所代表的赤子之心和助人為樂的情懷，在市場經濟的滾滾大潮中無比珍貴而暖心，超越時代而上，慰藉著人們的心靈。
軍事動作片《中國霸王花》《沖出亞馬遜》《戰狼》《戰狼Ⅱ》等圍繞軍人的心靈成長展開，敘事節奏明快，視覺沖擊強烈，許多段落既酷且“燃”，視覺沖擊力強，扣人心弦的格斗場景、近乎剽悍的武器展示和交火場面令人熱血沸騰。影片還充分體現出當代青年軍人的血性和情懷，人物設置上清楚看出主創對中國軍事電影的勇敢超越。
所有的歷史都是當代史，在軍事電影中體現得尤為明顯，作品既服務于當下，亦體現當下人群的動態與思考，因此，作品往往誠實地折射出作者是否深思熟慮，和表現對象之間是否水融、同頻共振。時光來到建軍90周年，在全球娛樂化的焦慮和浮躁語境下，中國軍事電影回望輝煌歷史，面對軍事變革和強軍興軍的偉大征程有理由豪情滿懷。但是，在整合軍事文化的精神架構、傳遞中國電影核心價值觀方面，軍事電影可謂任重道遠。
如所周知，在新軍事變革浪潮的巨大推動下，人民軍隊擁有了以往任何時期不可比擬的強大力量和科技含量。然而，軍事影片對這些振奮人心的事件和日新月異的動態關注不夠，對官兵的思想動態、現實關切回應不夠。在此情形下，無論是宏大敘事的長篇史詩，還是觀照個體命運的人物傳記，創作者都不應以開拓路徑或打破窠臼為理由，走向庸俗化或私語化的敘事。而要以快速捕捉的敏銳眼光乘勢而上，及時發聲，對人民軍隊正面造像。從現實中挖掘那些敢于擔當的強軍智慧、“壯士斷腕”的英雄氣概、不忘初心的理想信念，創作出有戰斗力、向心力、感染力的軍事電影作品。
由此，創作者必須脫離急就章式的拍攝模式，必須跳出場面至上、特技先行的制作理念，必須掙脫無難度或偏頗敘事+“小鮮肉”的惡劣氛圍。從創作的最初動機開始，埋頭深挖，發掘各個時期軍人的精神氣質和人文內涵，找尋當下英雄的靈魂成長和蛻變軌跡，托舉具有永恒意義的人性光輝和道德范式。找準選題深耕細作，才能具有更為廣闊的深度、更為靈活的視角、更為壯闊的想象力和更為感人的表現力，才能從容應對大片時代的市場機制，實現中國軍事電影在文化核心價值觀方面的互通與共識。繼承中國軍事電影時刻展現人民軍隊現場的光榮傳統，為強軍興軍筑夢，為當代官兵鑄魂。
