詩詞中對聯的寫作方法,詩詞對聯寫作入門過程詳解
對聯和詩詞這兩種體裁不同于散文、小說等文體。它的特點是短小、精練。要在很短的篇幅內抒發豐富、復雜的思想情感；或者闡發一個深刻的哲理。一些著名的對聯和詩詞，僅僅兩行或者數句就能把情感淋漓盡致地抒發出來，就能把道理明明白白地說透。作者依靠的是什么方法？運用了什么寫作技巧？這是本文要和大家一起探討的問題。
人類的“情感”，喜怒哀樂是何等的豐富多彩！這世間的哲理又是多么的復雜深奧！一篇散文或者小說可以洋洋灑灑把心中的“情”，世間的“理”表述分析得清清楚楚。而僅有兩句的對聯和數句的古典詩詞要做到這一點就有些難度了。
然而，對聯和古典詩詞創作有著千年的歷史積淀。深諳對聯與古典詩歌創作之道的詩詞大家們卻可以在寥寥數語中把這看不見，摸不著的“情”與“理”道盡。
兩句對聯，數句詩歌甚至勝過一部萬字的小說和千字的散文而能流傳千古。一副好的對聯或者一首好的詩歌就恰似那景不盈尺的畫卷，令人游目無窮；就猶如一個放在嘴里細品的橄欖，讓人愈咀嚼愈有味道。
那么僅兩行或者數句就能把人類所共有的情感淋漓盡致地抒發出來，就能把這世間道理明明白白地說透，這些擅于對聯和古典詩詞創作的精靈們到底依靠的是什么能力？運用了哪些寫作技巧做到這一點呢？
作為文學創作中最凝練的體裁“對聯”和“詩歌”作品，同其它文學體裁，比如散文和小說一樣依然是憑借運用語言文字創造形象來表達作者的思想感情的。如果說我們看繪畫和聽音樂是通過視覺、聽覺直接感受作品中的形象和內容。對聯和詩歌創作則是要通過語言的中介去領悟作品中表現的生活和思想感情的。
文學是語言的藝術。對聯、詩歌要在短小的篇幅里表現盡可能多的內容，尤其要有精美的語言，這就要更加講求對語言的錘煉，更加講求如何運用語言的一些方法和技巧。從這個角度來考慮，對聯、詩歌尤其是一門語言的藝術。
對聯和詩歌中所蘊含的“情魂”和“理趣”是無形無體的。對聯和詩歌創作必須尋找一個“附身”，附著在某種景與物上才能物化為可以摸得著，看得見的“情魂”和“理趣”。
在詩歌創作上有所謂“景無情不發，情無景不生”。（宋人范晞語），“情”若離開“景”它就失去“附體”，無法呈現。所以“深于情者，正在善于寫景”。清初詩論家葉燮說：“詩者情也，情附形則顯”。（《赤露接詩集序》）“情附形則顯”可以說是打開詩歌作品創作時如何展露人物的內心世界的一把；同理“對聯”創作也是這樣，一副對聯也要抒發作者的情感，也要闡發一定的道理?？斩闯橄蟮厥闱楹椭v道理是不可能感染讀者的。好的對聯創作也是要把對聯蘊含的“情”與“理”附著在“景”與“物”上，才能把這“情”和“理”顯現出來，感染和說服讀者。
清初詩論家葉燮說：“詩者情也，情附形則顯”。（《赤露接詩集序》）
現舉例分析如下：
（一）在名聯中把對聯蘊含的“情”與“理”附著在“景”與“物”上的例子
宋朝著名的理學家、思想家、哲學家、教育家、詩人
朱熹他在福建漳州任職時，為題寫了一副對聯兒：
鳥識玄機，銜得春來花上弄。（①玄機、②弄）
魚穿地脈，挹將月向水邊吞。（③地脈、④挹）
——朱熹撰 漳州書舍聯
【注釋】①玄機：道家稱奧妙之理。這里指氣候變化的規律。②弄：玩弄。引申為戲耍。③地脈：指地的脈絡。這里指地下水渠。水流像人身血脈，故稱地脈。④挹：吸取。
一副對聯，兩句話給我們展現的是兩副畫面，他筆下的飛鳥、游魚生意盎然，讓人感受到大自然生機勃勃的意趣，道理也就蘊含其中了。這雖是一副狀景聯，但寓意深刻，字里行間，飽含哲理：
朱熹是宋代著名的哲學家、教育家，在這里，他告誡人們：
曾國藩曾經也寫過一副對聯兒：
不除庭草留生意，
愛養盆魚識化機。
上聯是說我有意不鋤去庭院中的野草。這只是為了欣賞它的昂然生機和盈盈綠意；下聯兒講，我養盆魚是因為通過它們可以親近自然，領悟人生的樂趣，進而識得造化的玄機。這副對聯受到現代教育家陶行知的稱贊。陶行知他特意給自己取了一個號為：“不鋤庭草齋夫”。
朱熹、曾國藩這兩個人寫的這兩副對聯都是出自北宋理學家程顥的典故。在程顥的書齋窗前綠草叢生。有朋友勸他說，還不把這些草鋤掉。他說，那可不行，我留著這些青青茂草正，是為了經常能見到大自然的勃勃生機。程顥還曾在盆中養養魚。讀書講學之余，經常看看這些魚。朋友問他，幾條小魚有什么好看的。他說，我要觀賞萬物生生自得之意，也可以從中得到人生的啟發。
朱熹、曾國藩他們依據北宋理學家程顥同一個生活典故寫下了這兩副名聯。
好的對聯都是在寥寥幾十字中闡明一個深刻的道理，而這些道理又都是通過觀察大千世界的萬物的生存狀態中得到頓悟，把從這些眼前景物中引發出來的哲理告訴給大家，使我們得到人生的啟迪。這樣的對聯，往往為人們所喜愛，于是就讓我們記住，并一代代流傳下來。
清代王剡所題的天臺萬年寺聯
又如清代王剡所題的天臺萬年寺聯：
身比閑云 ，月影溪光堪證性；
心同流水 ， 松聲竹色共忘機。
其意是說：自身好比悠閑的白云，在天空舒卷自在，倒映在水中的月影和溪上的清光都能夠證明自性本空；本心如同湍湍不止的流水，流轉林間的松濤和青青碧綠的竹色，都共同陶然忘機，遠離顛倒妄想的煩惱。閑云與月影、溪光同證；流水和松聲、竹色共樂，處處都有禪悅，都在寓意著了脫煩惱的契機。該對聯是在講人和大自然萬物融合為一體的一種人生的哲理：只要不和外物相違逆，隨順任運，便能真切體會佛法而得到度化；常隨順諸緣興起，不受纏縛，自然就能了悟深沉的禪境。
還有一名聯：（選自陳繼儒《小窗幽記》·洪應明《菜根譚》）
寵辱不驚，看庭前花開花落；
去留無意，望天上云卷云舒。
作者為把“寵辱不驚”的道理說清楚，以庭前的花開花落打比方：花開時，不因受寵而洋洋得意，因為這花會有衰落時；花落之刻，也不要傷心驚愕，因為這花還有花開時；
作者為把“去留無意”的道理講明白，以那天上的云彩打比方：人生不總是一帆風順的，以怎樣的心態對待生活中的不如意呢？你去看看那萬里碧空的行云吧！它們變幻萬端，時而卷起，時而舒展開來。在你不如意時，不妨去做一下卷起的云彩吧，度過難關就像那天上的行云一樣總會有舒展開來的時候。那天上的行云以不斷變化的形態來應對生活中的各種不測，我們為什么不可以學習一下這其中的智慧呢？
一副對聯，寥寥數語，就深刻道出了人生對事對物、對名對利應有的態度:得之不喜、失之不憂、寵辱不驚、去留無意。這樣才可能心境平和、淡泊自然。
其實我們的先賢哲人很早就懂得用天地萬物的自然現象來抒發情感或者講道理。比如：
周易《象》辭曰：“天行健，君子以自強不息。”孔穎達在《周易正義》中釋為：老子有“柔弱勝剛強”（三十六章）“弱者道之用（道，以弱為用）”（四十章）之說，講的就是物極必反的道理。月盈則虧，水滿則溢。所以他說，“兵強則滅，木強則折”（七十六章）意思是
周易《象》辭曰：“天行健，君子以自強不息?！?/p>
用世間萬物，尤其是運用許多自然現象來抒發情感和闡述道理可以把抽象的，空洞的，無形的“情”與“理”具象化，可以既生動形象又由淺入深地打動讀者的心。
（二）.把詩歌中蘊含的“情”與“理”附著在“景”與“物”上的例子：
王國維說：一切景語皆情語
詩歌創作更是如此。王國維說：“一切景語皆情語?！?/strong>誠如我前文所引用的“景無情不發，情無景不生”。（宋人范晞語），“情”若離開“景”它就失去“附體”，無法呈現。所以“深于情者，正在善于寫景”。清初詩論家葉燮說：“詩者情也，情附形則顯”。
比如詩人的內心的憂愁是無形的東西，看不見，摸不著。但是你看那李白，以“抽刀斷水”的具象化的動作來描寫“愁”，一句：就把滿腔愁緒說得活靈活現。類似寫“愁”的還有李煜 《相見歡》：
李煜：《相見歡》
《相見歡》李煜
無言獨上西樓，月如鉤。寂寞梧桐深院鎖清秋。
剪不斷，理還亂，是離愁。別是一番滋味在心頭。
該詞是李后主被擄之后所寫，作為一個喪國的君主，他內心的苦楚與悵惘，時時刻刻如影隨形地浸透了他的身心，在這里，詞人通過“景物”來寫情，寥寥幾筆就把我們帶入一種孤獨、無望、凄涼、悲愴的意境中去了：
起句“無言獨上西樓”，作者直抒胸臆：說“無言”，其實哪里會是無言呢？作為一個亡國之君會有許多離鄉去國的錐心愴痛要訴說，只是落難之人此刻又會跟誰去訴說？而這訴說又會有什么用處呢？！所以“無言獨上”四字就把其孤獨之甚、哀愁之甚顯現給我們讀者，我們似乎看到李后主面帶凄苦凝重的神色，邁著滯重步履孤獨一人登上西樓的情景。“景無情不發，情無景不生”。（宋人范晞語）他登上西樓憑欄之所見的是什么呢？仰望所見——“月如鉤”；
在古典詩詞中“月亮”這一意象代表著思鄉懷人。這如鉤的殘月不是圓滿之月，寓意著國破家亡；再看他所處的境遇——“寂寞梧桐深院鎖清秋”。
“梧桐”這一意象在古詩詞中也有許多象征意義。古時梧桐常被植于庭院或水井旁，于是梧桐便有了故國故鄉的象征。文天祥在《重陽》中寫道：“萬里飄零兩鬢蓬，故鄉秋色老梧桐。”這是文天祥兵敗被捕后，在元朝獄中所作。重陽佳節，他望著囚室窗外的梧桐樹，想起了萬里之遙的家鄉，窗外的梧桐也已凋敝，就像那家鄉的秋色一般，無盡的眷念悲苦，便借由梧桐傳遞出來。
梧桐還往往傳達離愁寂寞的怨景。“雨歇梧桐淚乍收，遣懷翻自憶從頭。摘花銷恨舊風流”，（納蘭性德的《浣溪沙雨歇梧桐淚乍收》），雨打梧桐聲聲入心，思戀之人早已離去難尋，孤單寂寞的情緒因梧桐細雨而更覺綿長，就將這份憂思惆悵通過梧桐表達出來。
李清照名篇《聲聲慢·尋尋覓覓》中有句：“梧桐更兼細雨，到黃昏、點點滴滴。這次第，怎一個愁字了得！”同樣的梧桐細雨，飽經流離之苦的李清照在極為孤寂凄涼的境遇中，也將這份怨景悲愁借由梧桐排遣抒懷，一字便是一淚，一紙辛酸憾人心弦，可謂絕嘆。
仰首一彎殘月，映照著作者的孑然一身。
李煜的這句“寂寞梧桐深院鎖清秋”中的“梧桐”意象則兼有文天祥在獄中懷念故國故鄉的象征意義，也象征著納蘭性德和李清照的孤單寂寞的滿腔愁緒。不過他這種孤單寂寞不僅僅是個人的離情別緒，由于自己是個亡國之君，那種撕心裂肺的錐心愴痛就更加慘痛！昔日的人上人，今為階下囚，正所謂：“獨自莫憑欄， 無限江山， 別時容易見時難。 流水落花春去也， 天上人間?！保?/span>李煜《浪淘沙令》）
李煜的這句“寂寞梧桐深院鎖清秋”以寂寞描述所處的情境，用寂寞統領整個情緒，梧桐寂寞、深院也寂寞，是寂寞鎖住了秋，亦或是清秋鎖住了寂寞，“一切景語皆情語”，只因作者的情緒是寂寞哀傷的，移情于景，于是眼中所見之景就皆是寂寞的了。詞人李煜治國理政不在行，卻無愧是個寫詩填詞的大家，你看他，僅僅九個字：“寂寞梧桐深院鎖清秋”，絕妙地利用梧桐孤立深院的景象，將寂寞與清秋緊密的扣在一起，便更加增添了秋的蕭瑟與作者的孤獨與無言。
仰首一彎殘月，映照著作者的孑然一身，也映照著他視線難及的“三千里地山河”（《破陣子》），引起他多少遐想、多少回憶？，想起了丟失的故國家園，內心痛苦不已；
低頭一地凄涼，他俯視樓下，但見深院為蕭颯秋色所籠罩?！凹拍嗤┥钤烘i清秋”，這里，“寂寞”者究竟是梧桐還是作者，已無法、也無須分辨，因為此刻情與景已達到妙合無垠的境地。
正如王夫之說的：“情景名為二，實不可離。神于詩者，妙合無垠，巧者則有情中景，景中情”（清·王夫之《夕堂永日緒論》）
王夫之的意思是說：主觀情感和客觀景物名義上是兩個東西，實際上密不可分。最高妙的詩作，二者達到了妙合無垠的境地。一般寫得好的作品，則有以情寫景的，或借景抒情的。
而李煜的這首《相見歡》正是對王夫之所稱道的：“神于詩者，妙合無垠，巧者則有情中景，景中情”的最好印證！
總之，詩詞大家以非凡的藝術創作能力借助鮮明生動的“景”與“物”來表現難以描摹的離愁別恨的例子還有許多：
有寫愁之深，如李白《遠離別》：“海水直下萬里深，誰人不言此愁古”；
有寫愁之長，如李白《秋浦歌》：“白發三千丈，緣愁似個長”；
有寫愁之重，如李清照《武陵春》：“只恐雙溪艋舟，載不動許多愁”；
有寫愁之多，如秦觀《千秋歲》：“春去也，飛紅萬點愁如?！薄?/span>
仔細品讀這些名言警句你會發現這其中有一個共同的藝術手法：那就是把無形的“情感”和抽象的“道理”附著[fù zhuó]在有形的“景”與“物”上，用世間萬物，尤其是運用許多自然現象來抒發情感和闡述道理可以把抽象的，空洞的，無形的“情”與“理”具象化，可以既生動形象又由淺入深地打動讀者的心。一言以蔽之：“情附形則顯”。
