斷背山jack是0還是1—斷背山 brokeback mountain

文末有電影原聲歌單，建議收藏。

李安憑借《斷背山》拿下了人生中第一座奧斯卡。

這部以牛仔同志情為主題的電影，已經超過了同志情的范疇，拔高到人性中本能的愛。

除了奧斯卡最佳導演獎、最佳改編劇本獎以外，《斷背山》還拿下了第78屆奧斯卡最佳原創音樂獎。

擔任電影原創音樂的是，拉丁音樂界最富威名的音樂人古斯塔沃?桑托拉拉，他還曾在2005年拿下格萊美獎的年度最佳制作獎項。

看過《斷背山》的人，一定忘不了電影中那幾個簡單的吉他音。

古斯塔沃?桑托拉拉利用簡單的撥弦，即勾勒出空曠的草原和山脈景致，為這段悲傷愛情鍍上一層淡淡的悲涼。

無論是電影主題音樂《brokenback mountain》，還是經典插曲《Openning》、《the wings》，都簡潔動人，有種純愛、質樸的感覺，呼應電影主題，愛是與生俱來的力量。

法國著名導演帕·謝羅說：一部電影若沒有音樂，就如同一只腳走路，所以若要我回到沒有音樂的年代，我寧肯不拍電影。

電影原聲音樂是電影的重要部分，好的音樂能為一部電影注入靈魂，升華主題。一部好電影，必須得配上好音樂。

今天我們就來看一下這部電影的原聲音樂，到底憑借何種音樂魅力，拿下了奧斯卡最佳原創音樂？

音樂的好處之一，在于可高度概括表現人類最內在的心理體驗和微妙豐富的感情狀態。影視音樂最擅長的就是揭示人物的內心世界，表達銀幕上無法直觀的人物復雜的內心情感。

艾尼斯童年的時候，親眼目睹過出柜者被憤怒的眾人群毆致死的悲劇，也深深記得父親對出柜者的憎恨，所以他對杰克的愛情是矛盾的、隱忍的。

兩人第一次分別，杰克開車遠去后，艾尼斯失魂落魄的走到一個墻角大哭，甚至悲傷到極點后不自主干嘔。

經典的主題音樂《brokenback mountain》在此時響起，寥寥幾聲弦樂，斷背山又出現在觀眾腦海里，艾尼斯心中所想所念也訴諸了觀眾。

弦樂寥寥，心境寞寞。

他已然愛上杰克舍不得他走，這份感情就像弦樂音色一樣質樸、單純，但他沒有足夠的勇氣，所以選擇隱忍、沉默，就像音樂一樣只有幾個音符，剩余的情感全部憋住、壓住。

導演李安說，艾尼斯是個典型的西部人物，十分沉郁，寡言少語，因為他對自我的認知有巨大的恐懼。

恐懼意味著兩種傾向，一個是害怕受傷，一個是想要得到。

自從分別后，兩人時不時在大山里相聚一次，有次相聚時兩人鬧了不愉快，分開后的艾尼斯來到小酒館喝悶酒。

響起的背景音樂是《the devil right hand 》，這是第47屆格萊美獲獎者Steve Earle的作品，象征著反叛精神。

艾尼斯渴望得到杰克的愛，他想過和杰克一起生活，一起對抗這個世界的偏見與鄙視，內心蠢蠢欲動的反抗念頭，就是這首歌的真實寓意。

《brokenback mountain》和《the devil right hand 》，刻畫了一直和父親的信仰作斗爭，在表達自我或者愛別人方面有障礙，只能不斷壓抑自己情感的艾尼斯。

杰克勇敢，他一直想要找個偏僻的地方過日子，在二人世界里了此余生，但艾尼斯很抗拒，杰克對此很郁悶。

艾尼斯后來寫信給杰克，說自己已經和妻子離婚了，杰克以為這是一個信號，馬上開了14個小時的車去找艾尼斯。

去的路上杰克心底狂喜，興奮與向往之情一直掛在臉上，《King of the road》就是他當時的真實心境。

電影中的《King of the road》是翻唱了60年代鄉村音樂巨匠羅格-米勒的作品，相比原創節奏變得緩慢舒適，配合上清晰的鼓點，加上主唱磁性又略帶愉悅的聲線，觀眾很容易就沉浸在杰克的歡喜與期待中。

但艾尼斯以陪女兒的理由拒絕了杰克，返回時的背景音樂是憂郁的《love that will never grow old》。

“去好好睡一覺吧，你的夢會成真。想要攬你在懷中，哪怕只有一晚。這些狂熱已久的念頭，不時煎熬著我，它們告訴我你是我一生的摯愛”

《love that will never grow old》是美國著名鄉村女歌手愛米羅.哈瑞絲特意為《斷背山》獻唱的新歌。

哈瑞絲的聲音婉轉質樸卻富有穿透力，她對幾個長尾音的處理，收放自如，有種動人心魄的纏綿力量。

歌曲中時隱時現的藍調口琴，更顯惆悵和憂郁，音樂一起，杰克的悲傷就彌漫出銀幕，讓人不自禁的難過。

悲與喜交加，愛與痛交織，這兩首配樂成功還原杰克前后的心境，觸發觀眾情緒。

杰克和艾尼斯在一次爭吵后不久，杰克去了舞會，響起的背景音樂是《I don’t want say goodbye》。

它是由《斷臂山》的配樂主創古斯塔沃?桑托拉拉作曲，英國民謠搖滾創作歌手泰迪湯普森演唱。

悠揚緩慢的歌聲就像是杰克的心聲，那份愛，那個人，他永遠都不會say goodbye，艾尼斯是杰克永遠的眷戀。

杰克的飾演者杰克·吉倫哈爾評價杰克這個角色：“他是不斷說“我想解決問題，我想繼續走下去”的那一方，不管他們前方有什么困難障礙?！?/p>

這三首歌，在描摹杰克的心境，刻畫人物性格上，產生了非常完美的效果。浪漫，敢大膽的擁抱愛，被現實碰得遍體鱗傷，也愛得熱烈深沉的杰克就這樣被描摹出來。

美國導演馬·斯科西斯認為：“音樂與電影天生相合，因為當它們放在一起時，內在的和諧會使活動的影像更栩栩如生。”

《斷背山》以杰克和艾尼斯的故事為主線。

從第一次相識到后來相愛，再到矛盾惶恐和坦然接受。每一次場景的變化和關鍵情節出現，電影原聲音樂都是別有用心的安排。

影片一開始，我們首先聽到的是暮色下的《斷背山》的主旋律，由古斯塔沃?桑托拉拉創作的《Opening》（序曲）。

清冷的音符為全片鋪下憂傷的調子，緩慢的音樂和午后的畫面完美結合，頓時把觀眾帶入安寧狀態之中，故事從這幾個音符就開始。

《Opening》在電影中一共出現了3次，每次出現電影情節就會向前跨一步。

第一次是故事開篇；第二次兩人第一次發生關系，故事有了實質性的進展；第三次是艾尼斯與杰克分貝多年后再相見時激吻，被艾尼斯的妻子看見，故事再次有了張力。

艾尼斯和杰克來到斷背山之后，主題音樂《brokenback mountain》伴隨著遠景之下的斷背山，空曠的山野、河流，成片的羊群響起。

還是幾個簡單的吉他音，觀眾情緒卻一下被撩了起來。

這里的吉他音不只是營造斷背山的空間感和畫面感，也暗指兩人初次相識的距離感和陌生感，兩人之間的感情就像是這吉他音一樣簡單、干凈。

在進入斷背山以后，影片一直以《brokenback mountain》為主線，鋪墊故事的發展狀況。

杰克和艾尼斯在一起生活幾天之后，兩人逐漸熟悉，兩位牛仔對騎馬這個話題都十分感興趣，杰克更難掩喜悅，手舞足蹈。

一次杰克給艾尼斯講故事出洋相之后，插曲《snow》響起，一段溫暖的和弦出現，不同于前幾次的冷清、簡單，和弦顯得溫暖又和諧。

這是第一次影片出現和弦，暗示兩人心理距離拉近，彼此的關系由此開始升溫。

一天傍晚，杰克與艾尼斯喝醉后，第一次發生了關系。

第二天一早，兩人都很不自在，艾尼斯略顯慌亂的騎上馬去放羊，杰克望著艾尼斯逐漸消失的背影。

此時響起了一段低沉的弦樂，一改之前的歡快，這里的低沉音樂刻畫的是兩人內心的矛盾，甚至是恐懼。

伴隨著兩人正面談論“同志”的話題，艾尼斯接受了杰克，兩人第二次發生了關系。

此時的音樂加上了和聲，變得柔和、溫暖，暗指兩人接受了彼此，從抵觸恐懼轉為了順從內心。

影視片對音樂的運用,烘托了影視片的環境氣氛、對影視片中所表現的事件和情景做高度的描述、表達了影片的主題思想。有時音樂的抒情特征既可以起到客觀評價的作用,又起到潛臺詞的作用,產生強烈的藝術感染力。

單音、和聲的格式變換，悲傷、溫暖的情緒流淌。《斷背山》中的音樂與故事互相烘托，凸顯愛是與生俱來的力量的主題，同時揭示人物內心情感的微妙變化，極具感染力。

李·R·波布克說：從為無聲片伴奏而在蹩腳鋼琴上敲出第一個音符起，音樂就一直是電影影像的一個忠實伴侶。

音樂作為重要的視聽元素，能對影視傳播元素進行有效補充和完善，補充畫面視覺傳達時無法傳遞的情緒, 然后配合畫面的變化, 刺激觀眾的聽覺器官, 增強作品的感染力。

有研究者曾做過實驗，為觀眾放映《海盜》的同時，將國際聲道的聲音頻道全部關掉，結果不出20分鐘，有人就看不下去了。

好的音樂可以離開電影而存在，但好的有聲電影一定離不開好的音樂作為底色，因為原聲音樂有3個獨特的優勢。

王家衛曾經說：“音樂是生活的一部分，于是音樂，成為一種提示，提示你身處什么樣的環境和時代。在我的電影里，我會先了解這環境是怎樣的，包括地理環境以及這地方會有什么聲音，音樂是環境的一部分。

《斷背山》影片開頭的那幾個簡單、清冷的吉他音，已經成為該影片的標志。

到了結尾部分，距離艾尼斯與杰克生活在斷背山過去二十多年后，這幾個音符一出現，斷背山的山峰、羊群、天空的遠景，艾尼斯和杰克初識相愛，就會復現在觀眾腦海里，獨特的時空感油然而生。

幾秒鐘之內就讓觀眾產生時空感，達到情緒上同頻的只有電影原聲音樂。

1994年經典版《三國演義》的主題曲《滾滾長江東逝水》，“滾滾長江東逝水, 浪花淘盡英雄, 是非成敗轉頭空, 青山依舊在, 幾度夕陽紅”的音樂一響起。

東漢末年群雄逐鹿，檣櫓灰飛煙滅的場景，很自然的就出現在腦海里，穿越時空、恍如隔世的時空感一觸即發，這是影視作品中的其他表達手法都不能做到的。

“影片中,常常需要音樂來抒發人物難以用語言表達的感情,刻畫人物的心理活動?！?/strong>

二十多年過去，兩人一直被這段感情折磨著，艾尼斯過得痛苦、揪心，杰克過得煎熬、落寞。

被折磨了許久的杰克與艾尼斯終于在斷背山下爆發爭吵，艾尼斯崩潰不能自已的時候，響起了變奏版的《Brokeback Mountain 》。

壓抑、隱忍的音樂，像是窸窸窣窣的哀者在低聲自語嘆息，杰克與艾尼斯不可向外人道哉的心情，全都流淌在音樂里。

同樣使用音樂來刻畫人物細膩情感的，還有經典電影《辛德勒的名單》。

猶太人遭遇不幸時的心境變化，無論用什么樣的畫面都難以讓觀眾輕易感受到其中的細膩。

《辛德勒的名單》的導演，利用小提琴的孤獨鋪底，鋼琴的莊重渲染，卻達到了這個效果。。

音樂為電影營造氛圍的同時，也在向觀眾傳遞著悲傷、快樂等情感的細節。

有了音樂的律動與變化，觀眾對人物形象、作品想要傳達的情感理解會更加深刻，那些細微之處的情感變化，就能通過音樂迅速告知觀眾。

音樂，不僅僅可以用來娛樂，更是一種傳情的絕佳媒介。它讓情緒順著音樂的橋梁溝通彼此，讓情感達到共鳴。?

杰克去世后，艾尼斯來到杰克家中。

艾尼斯看到了二十年前，他在斷背山上所穿的襯衣，原來杰克一直都留著這件衣服。

此時的背景音樂是幾個吉他泛音加上弦樂的鋪底，憂傷的旋律淡淡飄出，揪心的感覺若隱若現。

艾尼斯再次打開杰克的衣櫥時，《the wings》憂郁的聲樂響起，艾尼斯對著襯衫和斷背山的照片說了句“Jack，I swear”（在婚禮上，I swear指的是我愿意），觀眾淚點瞬間被戳中。

這是《the wings》第二次出現，第一次出現是多年前兩人爭吵完，艾尼斯告訴杰克自己選擇繼續隱忍時，音樂反襯的是兩人想要自由卻沒有飛翔的翅膀。

結尾部分這首歌第二次出現時，意蘊卻已完全不同。

艾尼斯看到襯衫時，才知道杰克到底有多么愛他，他又是多么的愛杰克，二十多年來兩人的真摯情感一直沒變過，如今他愿意廝守一生，杰克卻已離開人世。

在《the wings》的憂傷旋律中，艾尼斯含情脈脈的卷上杰克的襯衣，以前是杰克勇敢的守護他，現在他要用余生守護杰克，帶他飛去自由世界。

音樂化身為，沉郁的音樂引領觀眾的情感在那一刻與艾尼斯共鳴，這一幕也成為電影永恒的經典。

《斷背山》原聲音樂厲害的地方在于，沒有大量的鋪陳，沒有繁雜的配樂，卻總能幾個簡單音符就戳中人心。

古斯塔沃?桑托拉拉用幾段簡單的弦樂，就勾勒出了遠鏡頭下的斷背山，以及杰克與艾尼斯之間故事輪廓。

除了古斯塔沃?桑托拉拉創作的主題《Brokeback Mountain》外，《斷背山》中還有許多大牌歌手的經典歌曲，比如片尾鮑勃.迪倫的《He Was A Friend Of Mine》。

它們在導演李安的設計下，完美表達了畫面無法刻畫的情感，那些令人贊嘆的旋律，在潛移默化中推進劇情，引發觀眾共鳴，使杰克與艾尼斯的感情得以延續，愛是與生俱來的力量的主題得以凸顯。

附：

《斷背山》原聲音樂曲目

01 《Opening》 - Gustavo Santaolalla

02 《He Was A Friend Of Mine 》- Willie Nelson

03 《Brokeback Mountain 》 - Gustavo Santaolalla

04 《A Love That Will Never Grow Old 》- Emmylou Harris

05《 King Of The Road 》- Rufus Wainwright

06 《Snow》 - Gustavo Santaolalla

07 《The Devil's Right Hand》 - Steve Earle

08 《No One's Gonna Love You Like Me》 - Mary McBride

09 《I Don't Want To Say Goodbye》 - Teddy Thompson

10 《Riding Horses 》- Gustavo Santaolalla

11 《The Wings》 - Gustavo Santaolalla