九陰真經(jīng)電視劇;九陰真經(jīng)電視劇免費觀看

上世紀(jì)九十年代前期，香港TVB計劃開始第二輪金庸劇的翻拍，但由于八十年代拍攝的一系列金庸劇過于經(jīng)典，無線高層考慮到如果再次翻拍金庸劇，能不能讓觀眾買賬，收視率能不能有保障，鑒于此，TVB在正式翻拍金庸劇之前，先從金庸小說中挑選了幾個人物擴展故事改編成電視劇，以考察觀眾們對翻拍金庸劇的反映。

從1990年到1994年，TVB先后拍攝了《劍魔獨孤求敗》、《中神通王重陽》、《射雕英雄傳之九陰真經(jīng)》、《射雕英雄傳之南帝北丐》、《金毛獅王》等，在這幾部金庸劇前傳或番外篇中，最經(jīng)典評價最高的當(dāng)屬《射雕英雄傳之九陰真經(jīng)》。

1993年4月，TVB制作的20集古裝武俠劇《射雕英雄傳之九陰真經(jīng)》播出，該劇由潘嘉德監(jiān)制，李仁港執(zhí)導(dǎo)，姜大衛(wèi)、梁佩玲、張智霖、關(guān)寶慧、羅樂林、劉江、王偉、廖啟智等主演。此劇曾獲得紐約國際電影電視節(jié)金獎。

該劇講述的是馮蘅（梁佩玲飾）乃金國薩滿教之圣女，因教中法器與九陰真經(jīng)有關(guān)，遂被卷入武林爭奪之漩渦中。危機中被東邪黃藥師（姜大衛(wèi)飾）所救，二人互相欣賞，情根深種。華山論劍后，九陰真經(jīng)之爭似已平息，奈何黃藥師為救馮蘅身中劇毒，馮蘅唯有向周伯通（廖啟智飾）騙取九陰真經(jīng)，供黃藥師療毒。豈料西毒歐陽鋒（羅樂林飾）聞風(fēng)而至，掀起了連番惡斗。

在這版《射雕英雄傳之九陰真經(jīng)》中，姜大衛(wèi)飾演了黃藥師。從形象上來說，姜大衛(wèi)沒有金庸小說中的形相清癯，身材高瘦，風(fēng)姿雋爽，蕭疏軒舉，湛然若神，也沒有曾江版黃藥師的邪氣和霸氣。姜大衛(wèi)飾演的黃藥師，更多的是一份內(nèi)斂，一份孤寂，以及滿腔的癡情。雖然沒有俊朗帥氣，卻讓觀眾體會到了他刻畫得東邪的豐富內(nèi)心，觀眾的評價也不錯。因此從氣質(zhì)上來說姜大衛(wèi)版黃藥師被認(rèn)為是最傳神的。

年少的狂，中年的傲，老年的斂，這種氣質(zhì)是姜大衛(wèi)最吸引我的地方。他的氣質(zhì)真是不能用一兩個字就能概括出來的，那是糅雜了許多東西所煥發(fā)出來的。熟悉姜大衛(wèi)的都知道，他的笑容是非常迷人的，笑中帶著邪氣，很是好看，據(jù)說當(dāng)年拍戲的時候?qū)а萁?jīng)常限制姜大衛(wèi)的笑，畢竟作為黃藥師不能常常以笑示人。

姜大衛(wèi)演黃藥師的時候已經(jīng)46歲了，說實話，已經(jīng)有點中年發(fā)福，確實不是最合適的年紀(jì)、最好的年華。監(jiān)制最終選擇他，我以為除了他當(dāng)時剛剛過檔TVB之類的利益考慮，絕對有不能放棄他的理由——比如說，他是最能演好黃藥師的人。

他一臉從容地對馮蘅說（狡黠的微笑幾乎輕不可見）：“我不會輕易為女人出手的，你真要我出手的話，你就要跟我一生一世。”

馮蘅要和他劃清界限，兩人言辭激烈咄咄逼人，如此混亂中，他都能一臉凝重：“這個世上除了我，沒有人對你更好。”

鏡頭里，兩個人的眼神戲?qū)嵲谑莿尤耍胝f但沒有說出來的話明明白白一覽無遺——就像張藝謀說的：不著一字盡得風(fēng)流。

梁佩玲的馮蘅明明是養(yǎng)在深宮不諳世事的女子，竟然如此溫婉動人、智慧穩(wěn)重、情深似海。

初見梁佩玲，是在1996年呂頌賢版的《笑傲江湖》，她飾演了集美麗聰慧、武藝才情于一身的“圣姑”任盈盈，時而善良寬容，時而又果斷狠辣，很具有圣姑的強大氣場。

但有網(wǎng)友評論說梁佩玲長得不好看，她的任盈盈無論是發(fā)型還是服飾，都比較顯老氣，再擦個顏色較深的口紅.......完美的展現(xiàn)梁佩玲臉型的所有缺點。但小編覺得梁佩玲本人顏值并不低，她的任盈盈完全是被造型師＋化妝師坑了！！

其實梁佩玲在其他一些劇集中的扮相還是蠻有靈氣的，絕對跟丑搭不上邊。比如《邊城浪子》里的馬芳玲，敢愛敢恨，刁蠻任性，都被她拿捏得很到位，而《九陰真經(jīng)》里的馮蘅，更可以說是溫柔了時光，驚艷了歲月。包括后來跟周慧敏這種大美人主演的《刀馬旦》，梁佩玲明眸皓齒巧笑倩兮，在氣質(zhì)上也絲毫不輸周玉女。

到頭這一生，難逃那一日，急急流年，滔滔細(xì)水——這是梅若華（梅超風(fēng)）和陳玄生（陳玄風(fēng)）在面臨生死之時唱的歌。雖然不喜歡這個陳玄生，但是沖著張智霖還是要說一說。

關(guān)寶慧和張智霖，多奇怪的組合。穆念慈和郭靖原來還有這么一次合作。看著這么帥的陳玄生，想到他之后的結(jié)局，真是讓人很唏噓。不過這角色也迂腐了點，如果不是我們的萬年帥哥張智霖，我估計會討厭這個角色。

在眾多的武俠電視劇中，《九陰真經(jīng)》其實是一部異類作品，明明是金庸作品演化出來的原創(chuàng)劇，卻充滿了古龍跟王家衛(wèi)的味道。劇中對白很少，大部分時候靠演員的演技來支撐起劇情。梁佩玲跟姜大衛(wèi)很多對手戲都靠演技，那一對望，什么話都不用說了。而一些武打部分，都是靠給大家一種意境去想象，很少拍出實打動作。不禁想起古龍喜歡說的“這不是一把刀，這是一種精神”，完全是古龍的風(fēng)格。

《九陰真經(jīng)》借了《射雕英雄傳》的殼，講的卻是一個非常古龍的人物。故事的主線是《射雕》中馮衡和黃藥師那段語焉不詳卻又至死不渝的愛情。傳說中至高無上的武林秘籍《九陰真經(jīng)》，在這段故事里，實際上并沒有多少分量。

對于這部《九陰真經(jīng)》劇而言，把握得最好的，恰恰是人的情感：愛情，欲望，深入的，無奈與孤獨。所以，它的基調(diào)才那么灰白，基調(diào)才那么蒼涼，氣氛才那么沉重。

宛如一幅徐徐打開的水墨長卷，蒼白凝重的線條，掩蓋不住暗流涌動的人心與情欲糾結(jié)。不斷落下的雪，茫茫的滿天大霧，隱隱透著一脈歸家的燈光，似隱若現(xiàn)，最終終于是“白茫茫一片真干凈”。

所以我們明明已經(jīng)知道了一切——知道了馮衡一定會早死，黃藥師會孤獨此生，心如死灰；知道陳玄生和梅若華會淪為銅鐵二尸，不得善終——還是一樣會被在這命運漩渦之中的掙扎所感動。即便最終結(jié)局早已注定，不管你有多強，都逃不開躲不掉，但，若能真正的活過，愛過，來過，就算是蹉跎在漫天風(fēng)雪中，成了永遠(yuǎn)的不歸者，內(nèi)心，也不會有所畏懼吧？

身不由己的，又何止江湖而已。

片頭黑白的剪影，獨自佇立在雪中的黃藥師，獨自喝酒的黃藥師，用酒祭劍的黃藥師……神情是那么的孤傲，那么的俾睨。仿佛漫天的風(fēng)雪不斷落下，卻半點也落不到他的身上。這種詩性、古意而又浪漫的鏡頭語言，確實深得魏晉風(fēng)流的古龍韻味。

在金庸筆下，在金庸改編的所有影視劇中，黃藥師都是一個高冷乖戾的人，雖然也寫了他的深情，但給人的感覺，多半還是古怪“邪性”又自戀的家伙吧。精通琴棋書畫奇門遁甲醫(yī)卜星相，自帶無數(shù)外掛，行事極其偏激，養(yǎng)的出黃蓉這樣古靈精怪的女兒。甚至被人認(rèn)為是表演性人格，耍酷裝帥。

在金庸筆下，我們看到了黃藥師的皮相，看到了他的“肉”，卻不明白他究竟想要什么，真正堅持什么，又是如何成了這樣孤絕冷傲，自負(fù)偏執(zhí)的性情。只有《九陰真經(jīng)》這部劇，給了黃藥師“骨”——

美女、烈酒、快刀、情義和背叛情義，永遠(yuǎn)在愛恨恩義中糾纏。想要脫離羈絆卻永遠(yuǎn)逃不脫羈絆。

只有在這部劇中，姜大衛(wèi)和編劇、導(dǎo)演、甚至配樂，共同賦予了黃藥師一個有血有肉的“人”，他的“邪”，他的“冷”，他的溫柔，他的肆意，他的血性，他的堅持，才不似金庸筆下那么神神叨叨，完美得不真實又惹人非議……沒有權(quán)力、名望、地位、天下第一，沒有家國大義的江湖，才能讓人活出全部真正的自我。看似任性，實則無法逃避，看似瀟灑，實則無法負(fù)荷。

就像開始的時候，黃藥師孤身一人。

結(jié)束的時候，他所有的也只是他懷里的小黃蓉。

曾有的春光明媚，隨著馮蘅的死去而告終。 正如白茫茫白雪之中，一身黑衣的黃藥師劍尖的那朵桃花。

就像所有的生機都會慢慢失去，最后一切都埋葬在雪中，在雨里。

《九陰真經(jīng)》這部武俠劇，從立意上來說已是TVB武俠劇的高峰，礙于成本和視野，無法展現(xiàn)大格局的香港武俠劇，把所有的精力都放在寫人上。或許，它將永遠(yuǎn)無法和大制作的當(dāng)代仙俠劇比場景，比造型，比特效……但，好的作品和制作經(jīng)費并沒有必然的聯(lián)系。在低廉甚至流水線生產(chǎn)的影視劇中，真正能決定它品質(zhì)的，是用心。

后來，這部《九陰真經(jīng)》的導(dǎo)演李仁港，也和很多香港導(dǎo)演一樣，選擇了北上拍片，在資金遠(yuǎn)遠(yuǎn)充裕過當(dāng)時的情況下，拍了《錦衣衛(wèi)》、《天將雄師》、《鴻門宴傳奇》和《見龍卸甲》、《盜墓筆記》，一部賽一部的差，豆瓣均分還不到6分。反而是這部《九陰真經(jīng)》，成了無數(shù)80后心中武俠劇的經(jīng)典，豆瓣評分是他所有作品中最高的（8.6分），甚至高過他自己的港片經(jīng)典《星月童話》和《我愛你》，也高過同為經(jīng)典的《九月鷹飛》。

不知道是李仁港本身格局小，有了錢就不知道怎么拍片了，還是南橘北枳，亦或者武俠片的的沒落是大勢所趨，總之，李仁港，再也不是《九陰真經(jīng)》時那個靈氣逼人的李仁港了。

時代變了還是人變了？再看到一部如《九陰真經(jīng)》般的經(jīng)典武俠劇，就那么難嗎？

這部電視劇整體色調(diào)屬于武俠影視劇少有的陰冷蕭瑟：大雨、飛雪、寒夜、殘陽、冷月、劍光、血滴、落花……加上格外素雅簡樸的造型，再配上凄絕哀婉的配樂，深深的寂寞滄桑之感便撲面而來了。

《九陰真經(jīng)》這部劇大部分配樂都是西方長笛大師詹姆斯創(chuàng)作的，出自他的《The Enchanted Forest-Melodies of Japan》。 《碧海潮聲曲》則原名叫做《Nakasendo》，中間還大量應(yīng)用了三弦等日本樂器，香港導(dǎo)演的日本情結(jié)還真強。后來95版《神雕俠侶》里的經(jīng)典配樂《英雄的黎明》也是日本著名音樂人橫山菁兒的作品。

因為是《射雕》前傳，金庸原著情節(jié)著墨不多，全靠編劇添油加醋。可以看出編劇對傳統(tǒng)文化的喜愛，一集里就有四處地方，讓不同的人吟誦古詩。“一夜北風(fēng)寒，萬里彤云厚。長空雪亂飄，改盡江山舊。仰面觀太虛，疑是玉龍斗。紛紛鱗甲飛，頃刻遍宇宙。騎驢過小橋，獨嘆梅花瘦。”——諸葛亮的《梁父吟》，多么冷門的小詩啊，劇里是鐵掌幫幫主念的，瞧人家以前的幫主，多有文化啊。聽到這樣的臺詞，會有一種心中涌滿層云的感覺吧。

相較而言，如今劇集的粗制濫造，和場景越搞越大，錢越砸越多之間造成的反比，將令觀眾越來越失去想象力。當(dāng)年的武俠劇，僅憑那樣簡易的場景就能讓人心生美感，多是借助一種情懷的塑造和想象的引導(dǎo)。這令我不由得想起了舊時的戲曲。中國人講求寫意，傳統(tǒng)京劇僅需要一桌一椅就可以表演，若要表現(xiàn)在水上劃船，只需人物幾個仰合的動作，就令人感覺滿眼水波。這，沒有觀眾想象力的參與，是不可能完成的。

而現(xiàn)在，影視作品的場景越來越逼真，而觀眾的頭腦被爛俗而累贅的臺詞塞滿，根本無暇供給想象馳騁。于是乎，觀眾成了應(yīng)聲倒地的靶子，反而嫌傳統(tǒng)的戲曲單調(diào)乏味，這真不知道是誰的悲哀。因此，我認(rèn)為我的懷舊是有道理的，當(dāng)慣了信息的被動接受者，我是多么懷念兒時看著攝影棚里拍成的武俠劇，心靈卻在天馬行空的天真童趣。