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口碑最好的10部古裝劇排名，《漢武大帝》墊底，《瑯琊榜》第3

中華民族5千年歷史，拍古裝劇有著天然的歷史優(yōu)勢，但拍得好不好，又是另一回事了。

這幾年來古裝劇泛濫，但及格的劇卻寥寥可數(shù)，稱得上優(yōu)秀的更是鳳毛麟角。

借此，接下來我們就一起來看看，豆瓣評分最高的10部國產(chǎn)古裝劇，也算是口碑最高的10部國產(chǎn)古裝劇。

這里先說明一下，本文將劇集所講的古裝年限，限制在中國近代史也就是1840年之前，且打分人數(shù)須在5萬以上。

第十：《漢武大帝》

豆瓣評分：9.2

很難想象，這樣一部陽剛雄渾的歷史大劇，竟是出自于一位女導(dǎo)演之手：胡玫。

當我們翻下履歷，會發(fā)現(xiàn)她還有另一部歷史巨制——《康熙王朝》。

這是注定要被寫入我國電視史冊的人才。

作為從漢景帝時期平定七國戰(zhàn)亂、到漢武帝54年統(tǒng)治時間，《漢武大帝》整部劇橫跨的時間相當長。

在這段時期內(nèi)，匈奴頻頻入侵中原，漢武帝進行全民動員，連續(xù)數(shù)十載對其征伐。

但該劇所呈現(xiàn)的戰(zhàn)爭戲，在播出時受到的批評卻不少。

據(jù)導(dǎo)演所說，這類戲拍了很多、也很用心，但播出時卻被大幅度刪減了。

雖然戰(zhàn)爭場面不足，但該劇依舊淋漓盡致地展現(xiàn)了那個讓人自豪的時代，劇中漢武帝那句“寇可往，我亦可往”，如今聽到還是一樣的振奮人心。

該劇的大部分情節(jié)都是出自于史詩記載，也展現(xiàn)了不少歷史典故，例如“張騫出使西域”。

浪漫大氣、開拓進取的大漢精神風(fēng)貌，會讓觀眾不由自主地產(chǎn)生民族自豪感。

作為第一男主角，漢武帝的一生被進行了全景式的展現(xiàn)，雄才大略有之、膽識過人有之，晚年的荒唐作為也不避諱。

那段牽連數(shù)十萬人、將皇后衛(wèi)子夫和兒子劉據(jù)逼至死路的“巫蠱之亂”，所謂伴君如伴虎，也不過如此。

值得一提的是，該劇的服化道也十分講究，外將內(nèi)士、后宮嬪妃都宛如從歷史中走出的人物一般。

因此，《漢武大帝》也成為了許多人對大漢王朝的初印象，甚至是最深刻的印象。

第九：《康熙王朝》

豆瓣評分：9.2

2001年，著名小說家二月河的“落霞三部曲”中的第一部，《康熙大帝》被改編為《康熙王朝》搬上銀幕。

在熱度上，該劇的爆火程度，不輸三部曲改編的另一劇作《雍正王朝》。

但在口碑方面，它卻受到了諸多爭議。

有相當一部分觀眾認為，《康熙王朝》本質(zhì)上是一部披著歷史劇外衣的大男主爽劇，甚至是陳道明的個人秀。

劇中的康熙仿佛戴上了金手指一般，主角光環(huán)無比強大，又有天降奇兵似的角色助之化險為夷，一路上升級打怪、手到擒來。

而劇中的女性角色，則幾乎都對他愛得死心塌地。

在史實方面，該劇也出現(xiàn)了不少歷史錯誤，其中最讓人詬病的莫過于孝莊自稱謚號。

有些臺詞也頗為大膽，即便是現(xiàn)在看也會為之一驚。

但客觀來講，該劇在重大事件上還是忠于歷史的。

而它之所以讓老少觀眾都為之著迷，最主要的原因便是劇情的張力相當?shù)轿弧⒏鱾€角色都塑造得非常鮮活生動。

廣電曾評價它“思想性、藝術(shù)性、政治性都達到了相當高度”。

此外，值得一提的是，該劇展示了康熙與大臣商政時的各種狀態(tài)，于觀眾而言，比其他劇里的帝王更多了幾分真實，不帶一絲臉譜化。

當然了，本劇的主題曲《向天再借五百年》，更是畫龍點睛般的存在。

總的來說，這部劇瑕疵明顯，但仍不失為經(jīng)典之作。

第八：《大秦帝國之縱橫》

豆瓣評分：9.3

兩千多年前的戰(zhàn)國歷史，殘存的文獻記載其實不多。

電視系列劇《大秦帝國》，改編自孫皓暉同名小說，從首播到完結(jié)，共歷時11年時間。

系列四部曲，分別為《大秦帝國之裂變》《大秦帝國之縱橫》《大秦帝國之崛起》以及《大秦賦》。

從口碑上來看，前兩部的好評明顯勝出許多，第四部則是吐槽聲不斷。

而前兩部作品也常常被拿來做對比，不少人認為《大秦帝國之縱橫》的歷史厚重感相對較弱。

但與此同時，第二部也不再像前作那樣有些“拔高”秦，而是刻畫出了人性的復(fù)雜，展示了群像的參差感。

劇中的秦惠文王、張儀、楚王和羋月等人，也都顯得更加真實和立體。

此外，該劇在呈現(xiàn)秦國的日常禮儀、風(fēng)土人情方面，也尤為考究。

劇組專門請專家制作了純正古樸的服裝道具，還特聘了禮儀專家，對演員的儀態(tài)及談吐方面進行了專業(yè)的培訓(xùn)，真正體現(xiàn)了那個時代的歷史風(fēng)骨。

值得一提的是，該劇在剛上線時，豆瓣評分只有7分，飾演秦惠文王的富大龍更是受到了不少爭議。

其實史書上對于秦惠文王的記載很少，所以富大龍是在通讀了僅有的文獻之后，加上自己的理解來詮釋人物。

而隨著時間的推移，他詮釋的亦正亦邪的“另類帝王”，也逐漸被觀眾所認可。

第七：《大秦帝國之裂變》

豆瓣評分：9.3

所謂“裂變”，既是指“商鞅變法”這一變革，也暗示了商鞅最后被車裂的慘痛結(jié)局。

在這其中所涉及到的人物，除了商鞅，還有秦孝公、魏惠王和公叔痤等人。

在王志飛、侯勇和李立群等戲骨的精彩演繹之下，各個角色都顯得十分生動立體，相當貼近歷史原型。

除了演員的表演，該劇最為人稱道的，莫過于精良到位的制作，堪稱是史詩一般的觀感。

其中，劇中的戰(zhàn)爭場面尤為恢弘大氣，儀式感強、相當講究，將古戰(zhàn)場的戰(zhàn)術(shù)和章法都展現(xiàn)得十分明確。

軍隊整齊劃一、氣勢如牛，如同那句經(jīng)典臺詞“赳赳老秦、共赴國難”一般，血性十足。

此外，劇中臺詞堪稱絕妙，比如秦孝公和衛(wèi)鞅的四連問答。

不能變？ 法立如山。 不能緩？ 法貴時效。 不能減？ 減刑潰法。 不能特赦？ 法外無恩。

足可見商鞅行法治之堅決、秦國政論之開明，劇集的格局也立馬被打開。

但必須承認的是，該劇對商鞅和秦國的“美化”，確實引發(fā)了不少爭議。

編劇對秦國的推崇，已經(jīng)到了認為其是中華文明正源的程度，這顯然和我們一直以來對秦國的印象大相徑庭。

不過，這種不跟風(fēng)、甚至是挑戰(zhàn)史觀的勇氣，或許也是促使該系列劇成為經(jīng)典的原因之一。

第六：《雍正王朝》

豆瓣評分：9.3

在許多觀眾眼里，《雍正王朝》不僅是口碑佳作，還代表了國產(chǎn)歷史劇的最高水平。

在其播出的1999年，我國的改革開放正處于攻堅階段，而這一時代特色也成為了該劇的主題，即改革。

本劇也不負眾望，在保持主題深度的同時，也兼顧了內(nèi)容的通俗性，真正做到了雅俗共賞。

歷史劇應(yīng)有的厚重感、緊湊感及精致感，該劇處理得一一到位。

因此，播出后它既收獲了好口碑，也不失熱度。

《康熙王朝》通過奪嫡和吏治兩大重點劇情，真正探討了一個王朝是如何運作的。

劇中刻畫了波譎云詭的、以及精彩絕倫的朝堂爭奪，高潮迭起、環(huán)環(huán)相扣，讓觀眾看得欲罷不能。

其所涉及到的人生道理和職場智慧，也被不少現(xiàn)代人當做成功學(xué)的寶典。

此外，該劇也刻畫出了歷史人物的復(fù)雜性，從年羹堯、隆科多到八爺、十三爺?shù)龋甲屓擞∠笊羁獭?/span>

其中由焦晃飾演的康熙皇帝，沉穩(wěn)老練、帝術(shù)由心，更成為了許多觀眾心目中最經(jīng)典的康熙形象。

而這一版的雍正，則被塑造成了一位改革的英雄，雖四面楚歌，仍為天下人力挽狂瀾。

但即便如此，雍正身上那種身為帝王的無力感和寂寞感，卻格外明顯，始終揮之不去。

末了，八爺一句“四哥，我輸了，可是你也并沒有贏，你贏得的不過是生前身后的罵名”，原來英雄是孤獨。

有網(wǎng)友評價說，《雍正王朝》是20世紀最后一部大制作，卻給21世紀的開端留下濃墨重彩。

這句話確實不虛，該劇引發(fā)了拍攝歷史劇的潮流，之后的《漢武大帝》《貞觀之治》《走向共和》等先后出現(xiàn)。

甚至是十年之后的清穿劇，著眼于雍正帝的劇情設(shè)計，都可看做是該劇的影響。

第五：《大宋提刑官》

豆瓣評分：9.3

作為國內(nèi)首部古裝紀實刑偵劇，《大宋提刑官》在當時可謂是“非常規(guī)”題材，說是天然流量也不為過。

該劇在當年創(chuàng)下了7.85%的平均收視率，超過了《新聞聯(lián)播》的6.18%。

能夠口碑和熱度兼收的原因有很多，首先不得不提的，即是這部劇在很大程度上還原了書中的驗尸手法。

動不動就是什么蒸骨法、漏骷法，正面直給的死尸鏡頭來得猝不及防。

再過來便是劇中情節(jié)的設(shè)計，做到錯綜復(fù)雜又環(huán)環(huán)相扣，在細節(jié)上也是追求精準把控，每個伏筆都有用處。

而且每當證人回憶時，這部劇還會將口述內(nèi)容進行畫面重現(xiàn)，顯得更加真實和客觀。

此外，全劇設(shè)計了50個以上的人物，每個人出場都和案件息息相關(guān)，所以這部劇的群像刻畫也相當精彩。

其中，宋慈與反派角色吳淼水、刁光斗等人的對峙，堪稱是劇中最精彩的橋段。

在這些過程中，既是正義與罪惡的交鋒，也道盡了官場微妙的生存法則，更直指封建社會的政治根基。

劇中的臺詞直透人心。

這讓宋慈從一心求真相，到切身體會到自己無力掃清大宋官場積弊，一場大火更是將他最后一道防線擊潰。

理想主義縱橫官場后以悲愴結(jié)尾，而這也是國產(chǎn)劇里少見的結(jié)局。

除了劇情之外，該劇的妝造也很考究，而水墨風(fēng)格的畫面，也高度還原了宋風(fēng)古韻。

值得一提的是，該劇許多演員例如郭達、范偉和郭冬臨等人，都是喜劇出身的演員，但卻一點兒也不會讓人出戲。

飾演男主角宋慈的何冰，演技也是十分細膩到位。

那場臨走前望著衙門的特寫鏡頭，從滿眼淚水到釋然一笑，沒有所謂的“炸裂”戲碼，卻直戳人心。

第四：《甄嬛傳》

豆瓣評分：9.3

和《康熙王朝》一樣，《甄嬛傳》受到的爭議也很多。

但播出至今十幾年，還能時常登上熱播榜、被進行各種有趣的二次創(chuàng)作，足可證劇集本身質(zhì)量確實在線，經(jīng)得住放大看、仔細琢磨。

連導(dǎo)演鄭曉龍都忍不住發(fā)問：你們沒有別的劇可看嗎？

作為一部宮廷劇，該劇所出現(xiàn)的角色相當多，而能讓觀眾記住十個以上的角色，就是《甄嬛傳》主創(chuàng)們的本事了。

在這部劇中，不管是主角還是配角，都不能用非黑即白的角色設(shè)定來看待，她們鮮活又立體，讓人又愛又憐又恨。

從某種程度來講，宮斗劇是女性視角下的“權(quán)謀劇”。

所以在播出時，該劇也被稱作是清宮版的《杜拉拉升職記》。

在后宮的磨難與洗禮中，從下往上爬的女主形象，確實很容易成為現(xiàn)實女性崇敬的對象。

但《甄嬛傳》要表達的明顯不僅于此。

在甄嬛的反殺和黑化過程中，其實是以人性的反抗失敗，襯托封建皇權(quán)對女性的壓迫和異化。

當人們口中的“爽”劇，并不以大快人心作為結(jié)局，反而是讓觀眾深深感受到那個時代女性的悲哀。

這樣具有歷史沉淀感的劇集，顯然和其他大部分宮斗劇不在一個水平上。

此外，該劇的服化道也非常出色，幾乎每個參演的女演員，都在劇中呈現(xiàn)了最好的狀態(tài)。

另外這部劇的臺詞設(shè)計也是一絕，像是經(jīng)典的“賤人就是矯情”“臣妾做不到”等，到今天都相當出圈。

第三：《瑯琊榜》

豆瓣評分：9.4

作為一部由網(wǎng)絡(luò)小說改編而來的電視劇，《瑯琊榜》影視化過程之用心程度，著實值得當下國產(chǎn)劇的制作團隊學(xué)習(xí)。

劇集保留了原著的架空背景，在服化道方面，卻是盡力參考了真實的歷史，制作非常精良。

從服裝、器物、室內(nèi)裝潢，到鏡頭的畫面構(gòu)圖，該劇盡顯古風(fēng)古韻，獲得了海內(nèi)外觀眾的屢屢稱道。

在劇情方面，這部劇刪減了原著中一些不必要的支線，讓故事看起來更加緊湊。

有網(wǎng)友評價道：《瑯琊榜》是用做正劇的態(tài)度去做爽劇。

這句話可能會引發(fā)粉絲的不滿，但必須承認的是，和大眾意義上的權(quán)謀歷史劇相比，《瑯琊榜》確實存在不少“爽點”。

從這些來看，《瑯琊榜》其實是被嚴重高估了。

像是劇中出現(xiàn)的一些神秘機構(gòu)和奇詭之術(shù)，江湖味十足，看著雖然娛樂性十足但缺在容易失真。

而在權(quán)斗內(nèi)容部分，不少觀眾也批評說劇情安排得有些幼稚，邏輯經(jīng)常存在不能自洽之處。

除此之外，太過理想化的主角及故事發(fā)展，也頗有爭議。

但從另一個角度看，這部劇所強調(diào)的家國情懷和價值理念，的確是和傳統(tǒng)文化價值觀一脈相承。

而中國傳統(tǒng)“士人”的道德品格與政治理想，也借由梅長蘇這一角色，得到了恰到好處的呈現(xiàn)。

作為觀眾的我們，確實會在不同程度上，為之感動、與之共鳴。

第二：《武林外傳》

豆瓣評分：9.6

和本文中出現(xiàn)的其他古裝劇相比，《武林外傳》確實有那么一點“不正經(jīng)”。

當年開播第一天，該劇也以1.95%的低收視率，體現(xiàn)出觀眾對這一新奇劇集的“不適應(yīng)”。

但很快，次日該劇便攀升至4.26%，此后一直穩(wěn)定在5%左右。

一直到現(xiàn)在，這部劇都是重溫率領(lǐng)先的劇集，“國產(chǎn)情景喜劇的巔峰之作”當之無愧。

劇名雖為《武林外傳》，但劇中的主角卻每日都在“搗漿糊”，你損我，我損你。

但正是在這些人的成長過程中，讓大家看到具有生活質(zhì)感的辛酸苦辣和喜怒哀樂，用“人情味”打動了觀眾。

劇中的佟湘玉、郭芙蓉、白展堂、呂秀才、李大嘴等都鮮活立體，像是身邊的你我一樣，觀眾既是看他們，也是看自己。

所謂有人的地方就有江湖，在這里或許可以更準確地說，真正的俠義，在于心靈的成長。

就像片尾曲說的那樣：這世界有太多不如意，但你的生活還是要繼續(xù)。

前80回結(jié)束了，但江湖并沒有完結(jié)，后面的內(nèi)容，留給觀眾自己去寫。

在很大程度上，該劇稱得上是一部超前的神劇，是對傳統(tǒng)武俠敘事的顛覆，同時也提升了我們的喜劇品味。

劇中的臺詞到今天都不過時，關(guān)于打工人、關(guān)于明星片酬、關(guān)于愛情，應(yīng)有盡有。

第一：《大明王朝1566》

豆瓣評分：9.7

2007年，《大明王朝1566》為芒果臺買進，播出后收視始終沒有沖破0.5%，顯而易見的慘淡。

2017年，某視頻平臺買下了該劇的網(wǎng)絡(luò)版權(quán)隨后正式重播，到如今有17多萬人打分，9.7分的王者段位，神劇舍它其誰。

神在哪？神在對官場運作，以及權(quán)力斗爭進行了淋漓盡致的表現(xiàn)。

這部劇甚至杜絕了其他劇對權(quán)力和政治的意淫。

從皇帝嘉靖到內(nèi)閣、再到地方要員、中下層官吏，沒有人是絕對的清濁，也沒人可以擁有金手指助力。

在權(quán)力的漩渦中，每個人都是凡胎肉體，即便權(quán)力在手，也都在焦灼不安著。

該劇的敘事結(jié)構(gòu)相當嚴謹，人物的行為、故事的發(fā)展都符合動機邏輯，他們站在各自的立場，表現(xiàn)出對時局的看法和態(tài)度。

有人說，在它面前，《權(quán)力的游戲》只能改名叫《權(quán)力的斗毆》。

這部劇里的權(quán)謀斗爭，強調(diào)的是各方勢力的互相牽制和平衡。

而這一點，就是到了現(xiàn)在也是適用的。

而劇中所蘊含的官場智慧與人生哲理，這也是為何有觀眾會一刷再刷的原因。

在劇情方面，該劇從“改稻為桑”政策開始，帶出廉腐之爭和貧富對立的話題。

并將矛頭直指權(quán)力最高者，深度之強是其他絕大部分劇集所不能匹敵的。

與此同時，它又站在現(xiàn)代的角度，批評封建制度本身的局限和腐朽，進而剖析大明王朝衰敗的原因。

此外，該劇在人物形象的塑造上也相當出色，刻畫了封建社會的官場眾生相，堪稱一部完美的群戲。

陳寶國、黃志忠、倪大紅等人的表演各個都精彩到位，感染力十足。

而該劇的導(dǎo)演張黎、編劇劉和平，也合作及各自創(chuàng)作出了好幾部國產(chǎn)精品。

美中不足的是，這部劇的服飾不夠考究。

除了以上十部劇之外，86版《西游記》、87版《紅樓夢》和94版《三國演義》的評分也位居前列，還有98版的《水滸傳》也深受好評。

由于四大名著本身就具有廣泛的觀眾基礎(chǔ)，在早期甚至是獨領(lǐng)風(fēng)騷，屬于獨一檔的存在，限于篇幅的原因本文就不再列出來講。

還有《走向共和》也同樣優(yōu)秀，要是單看口碑在這個榜單也是數(shù)一數(shù)二的，但由于劇中的近代戲的分量不少，這里就不放進來了。

而從上述十部劇來看，一半以上都是歷史劇，可見這類劇確實受大家關(guān)注。

也正是因為如此，歷史劇的制作就更不能馬虎。

我們并沒有要求一部歷史劇巨細靡遺地還原歷史，但在把握劇情的嚴謹性和邏輯性、刻畫和塑造人物方面，都絕不能隨意為之。

而不管是歷史劇、宮斗劇或是喜劇，作為一部古裝劇，至少要讓大家身臨其境，給人古代的氛圍。

綜上可知，一部優(yōu)秀劇集的誕生，導(dǎo)演、編劇、演員等主創(chuàng)們的水平都要在線，同時也要輔之以精良的服化道和配樂等。

如今的國產(chǎn)劇，動輒s級、幾億大制作，有的還請來了老戲骨坐陣，最終大多雷聲大雨點小，不過是在爛劇的名單上再加上一位罷了。

那些口碑佳的經(jīng)典劇集，曾經(jīng)以為是某種劇的起點，結(jié)果竟成了巔峰。

過了十幾年、二十年，念念不忘，沒有回響。

青石電影 | 柯棠

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