仙劍四電視劇、仙劍四電視劇免費觀看全集在線高清
傳說中的《仙劍四》終于被抬上來了。
未播先火，不是因為這經典IP時隔多少年翻拍，也不是因為《仙劍四》堪稱劇情游戲的故事巔峰。
而是：演員番位。
主演鞠婧祎、陳哲遠（排名不分先后），兩人的粉絲在“一番”和“平番”上產生了爭議。
直接登上熱搜第一。
比起劇的質量，粉絲更在意的是自己的正主有沒有拿到一番的角色。
從粉絲大戰番位到劇宣傳的方向，就揭示了《仙劍四》即便擁有好的故事內核，也早已變味。
要知道《仙劍一》里的主角團在參演之前幾乎都是演藝圈的小透明。
如今這些自帶流量的偶像明星入局《仙劍》系列，帶來龐大的討論熱度，卻沒有質量做支撐，最終只能遭到反噬。
靠流量明星來拯救低迷的影視圈市場，誰又能來救救觀眾的眼睛呢？
01
失去靈魂的仙俠
《仙劍四》的主題曲就是進入游戲里的音樂，讓十年前的游戲粉老淚縱橫。
打住。
男主云天河（陳哲遠 飾）一出場就是游蕩在山林里的野孩子。
長大后的他遇到一個闖入結界的紅衣女子韓菱紗（鞠婧祎 飾），以為她是豬妖，上來對著她的臉就是一頓捏圓搓扁。
深情對視、捆綁play、近身接觸啊，統統在第一集就安排上了，生怕觀眾不知道你倆是官配。
要知道游戲里兩人的感情線可是很含蓄的。
解開身份誤會之后，他也不管韓菱紗來這里的目的是什么，看到她有生命危險就舍命相救。
問就是，她是女主，需要被男主拯救。
在韓菱紗進入云天河父母陵墓盜墓，意外激活了云天河手里的望舒劍，惹來許多門派的人前來爭奪。
Sir理解云天河開局只是一個懵懂少年，下山歷練才能成長。
但導演表現男主少年氣的時候，只讓人感覺到他是一個地主家的傻兒子。
由于父親不讓他下山，認為在青鸞峰呆著就可以了，導致他從小智力沒有充分開發似的。
沒見過女人。
內核不穩定，動不動就破防。
如果說《仙一》的胡歌劉亦菲，一個是真瀟灑少年，一個是真靈氣單純。
那么這一部里陳哲遠、鞠婧祎，只能看到兩個并不單純的人，硬要裝傻充愣。
雖然目前只播出了幾集，但能感覺到所有的配角人設都很單薄，反派出現一會奪劍，一會又要護送男主上瓊華派，一切只是為了任務線服務。
慕容紫英幾次三番出現拯救男主也很無厘頭，每次都是在關鍵時刻才出現，你說武力高強的慕容紫英圖啥呢？
來也匆匆去也匆匆，男女主唯一救場指定人了。
這部劇不只是牽強的人設，兩位演員的演技也堪憂。
請看VCR：
你猜這個情景，男主表現出的是什么情感？
A.嫌棄
B.拋媚眼
C.裝無辜
D.表示贊賞
其實是D，這對著女二皺眉地夸獎女主。
女主為了表現靈動，五官亂飛的表情。
女二柳夢璃（毛曉慧 飾），出場時盲人般的眼技。
一個表情過于夸張，一個走哪“端”哪。
其實很多地方都有還原游戲情節，例如劇情、音樂、臺詞。
但有些情節和臺詞放在現代來說已經是一種非常落后的價值觀了。
在男主被逼婚時，他說想要跟女主和女二，三人一起生活。
游戲里是說，想要“嫁給”女主和女二，這樣就能永遠在一起。
你確定現在這種宅男幻想說出來不會招罵嗎？
雖然這是想展現男主的感情純真，不懂情愛，但是真的有這個必要嗎？
而且有些劇情改編也讓人摸不著頭腦。
原本游戲里云天河的設定，是一路升級打怪不斷變強，而不是像劇里那樣一出生就有豐厚的內力，能在關鍵時刻擊退厲害的敵人。
相反，游戲里能力更強的慕容紫英在開始不久就被敵人打傷。
讓男二變弱，男主開掛，這樣的情節，與《仙劍一》和《仙劍三》里男主草根的設定也相違背。
更不要說服道化那些塑料得像是一次性用品。
這么普通的手鏈，你說世界上獨一無二？
還有玄霄被冰封的效果，這也太塑料了吧。人家游戲畫的都比這個更有意境。
特效也做得一言難盡。
招式的玄幻特效整的像現代數字科技。
前幾集所有山林場景都是假的棚拍，看得十分出戲。
不是布多一些燈就能造出幻陣感的。
更不要說片尾曲背景里出現了龐大的汽車。
很好奇宣發說的3億到底花在了哪里？
從套用游戲音樂到某些劇情魔改，《仙劍四》是既想留住游戲粉，又想吸引新的觀眾，結果沒人買單。
02
少年天問
十幾年來，《仙劍奇俠傳四》改編的聲音時不時引起ip粉絲的關注。
早在2016年，就有廣電影視備案流出，只不過，片名改成了《天河傳》。
但之后的幾年，劇版拍攝漸漸沒了消息，18年，劇方后援會出面辟謠，表示這個項目，還沒有黃掉。
《仙劍四》演員溜了好幾輪，讓原IP粉絲由好奇-期待-擔憂，逐漸拖到了如今的麻木。
縱使眼前是一盤古偶流量待爆咖的雙拼預制菜，粉絲們還會投諸目光，大概因為：
《仙劍四》的確是“仙劍”IP經歷了古偶十多年由盛轉衰的改編歷程以來，卻遲遲未有人染指的一顆劇情遺珠。
“國產RPG劇情的巔峰”。
“仙劍主角團人氣最高的歷代作品之一”。
國產游戲粉絲心中，仙劍四這一ip自帶無數光環，而它的劇情解說，也常常翻新引起了廣泛討論。
“仙劍四”這一ip改編成為國劇的燙手山芋，恰恰是因為原游戲的經典與開創性。
2007年8月，《仙劍奇俠傳四》游戲推出。
上一代正篇《仙劍奇俠傳三》以多結局、豐富玩法、宏大輪回世界觀讓80、90后們眼前一亮，寧愿身陷鎖妖塔迷宮，也玩得無法自拔。
打開《仙劍奇俠傳四》的主界面，《回夢游仙》一響，有別于3代青銅古樸的標題質感，有種直沖云霄、蕩氣回腸的快意。
回夢游仙,駱集益 - 仙籟情深
“少年式的天問”成為四十多個小時通關《仙劍四》主線之后，玩家心中久久不散的印象。
當年Sir打開游戲，正驚嘆于主控視角之一，由仙劍三雪見三頭身建模的包子臉，變成了九頭身美少女韓菱紗包子頭躍動的身影。
國產劇情單機游戲的成長，卻不僅僅在于人物體型的成人化。
更多的，是建立完整仙俠世界觀、并且挑釁世界觀下既有規則的野心。
每一代仙劍，都有自己的主題。
仙劍一，宿命。
仙劍三，輪回。
而仙劍四，則是更宏大的，尋仙。
這里的“仙”，表面上，指的是故事中的人界修仙權威，瓊華派。
男主云天河是自小在青鸞峰長大的“野人”一枚。
由于好奇從瓊華派逃離的父母往事，他與盜墓世家的韓菱紗、壽陽大小姐柳夢璃、瓊華“優等生”慕容紫英四人踏上這場“尋仙”旅途。
拜入瓊華山門。
卻揭破了這表面光鮮的權威外衣底下，埋藏著貪欲的猛獸。
瓊華派仗著自己的修仙解釋權，講了一個故事。
這個故事中，人界與妖界勢不兩立，“非我族類，其心必惡”。
樹敵既有利于自己統治地位的打造，也能攫取妖族靈力為己所用。
但龐大的欲望不僅攪動了人、仙、妖三界，也吞噬了自我。
最終戰，音樂悲愴，白雪茫茫，少年們一步步踏在瓊華升空的階梯上。
看著這座莊嚴的門派變成了半空中畸形的怪物。
瓊華陰影之下，門人無一不經歷了一次誅心的劫難。
正直強悍的，被欺騙，遭遇理想崩塌；
平凡弱小的，被碾碎，如一只夏蟲的哀鳴。
△ 主角團前往boss戰的路上，找到了無辜小師妹因為門派飛升凍死的遺體
“欲修仙道，先修人道”。
反而是返璞歸真的云天河，繼承了父母人與妖平等的愿望。
企圖用少年們的力量，打造一個全新的理想世界。
所謂的天命故事籠罩下，他們相信的，是堅韌的人性本身。
《仙劍四》Boss戰后的大結局意味深長。
人界與妖界亂作一團時，仙界卻突然站在審判者的位置，來進行最后的裁決。
而此刻，反派玄霄開始質疑，這所謂最高一層的天道，擁有怎樣的虛偽。
“蒼天棄吾，吾寧成魔。”
一句話，讓玄霄成為仙劍歷代人氣最高的反派之一。
《仙四》里的仙，徒有形式，卻不解決蒼生真正的問題，漠視人命。
他們放任瓊華墜落，而此時，是云天河說出那句著名的臺詞：
“我命由我不由天。”
少年拉弓，射下那座半空中權力的空殼。拯救蒼生的同時，卻也付出了慘烈的代價。
很多人打完結局，看到字幕浮現那句“韶華白首，不過轉瞬”，都有種恍若隔世的悲涼。
沒錯，少年理想，是最易碎的；
但同時，它也最大膽。
用仙劍同人曲中《醉夢仙霖》的一句，是“少年一世能狂，敢罵天地不仁”。
而那些最初在伙伴間建立的朦朧的愛情、深刻的友情，也最純粹。
玩家們十幾年來，都會追憶起四人在即墨海邊看的那一場煙花。
只可惜那場煙花是如此短暫，就像我們不會回來的2007年仙劍四發售的夏天。
《仙劍四》的電視劇其實也知道這ip在游戲粉絲心中的重量，他們在劇中塞入許多情懷彩蛋。
青鸞峰用了原音樂。
紫英使出了“千方殘光劍”。
夢璃在關鍵時刻用了“5回合讓隊友起死回生”的蘇合通竅。
以及琴姬那一段彈歌告別四人組，也用了《仙劍問情》原唱。
但我們也意識到， 這部新劇，除了彩蛋，其他似乎，一片空白。
《仙劍四》是上海軟星仙劍系列的最后一部作品，之后，部分主創成立上海燭龍創作了新游戲《古劍奇譚》。
其改編的電視劇開啟了流量時代，卻也奏起仙俠劇內容衰朽的前奏。
隨著國產RPG游戲和仙劍ip逐漸失聲，影視領域，仙俠IP改編類型劇也在快速凋亡。
我們也意識到，這一段國產劇情游戲在2007年撕開的一小寸天光，17年后，已然無法復現。
03
仙俠之巔
《仙劍奇俠傳》當年到底有多火？
2005年在河北衛視播出，創下了河北衛視開臺以來的最高收視率。
Sir每天一到教室都會跟朋友分享最新劇情，爭論李逍遙應該和趙靈兒還是林月如在一起。
歌詞本里抄的都是《一直很安靜》《逍遙嘆》《六月的雨》的歌詞。
但其實《仙劍一》剛播出時也被游戲粉罵魔改。
現在36萬人9.1的高分（開分只有7分出頭），是因為《仙劍一》翻拍的消息出來后，不想被毀經典的老粉激情打分。
如今卻是很多人，包括Sir在內再也回不去的在電視機前苦等的夏天。
《仙劍一》應該算是國內第一個分類為仙俠的電視劇。
要知道《仙劍一》誕生在國內電視劇繁榮之期的2005年，當年可是有太多經典作品。
先不說題材豐富到每個賽道都留下了反復觀看的經典劇集。
如今億萬人的下飯神劇《家有兒女》。
至今都難以超越的抗戰神作《亮劍》，豆瓣二十多萬人打出9.5高分。
9.3分的探案劇《大宋提刑官》嚴謹斷案的同時還原樸實的南宋風貌。
由正劇雙杰張黎和胡玫，打造的史詩巨制《漢武大帝》。
央八反復重播130次（網傳），如今被翻拍成雷劇的《寶蓮燈》。
香港導演王晶也北上拍出了《天下第一》《小魚兒與花無缺》等武俠經典。
發現了嗎？
在和《仙劍一》同期播出的電視劇，觀看的受眾其實都是已經步入社會的人，古裝劇里過去時代的印記；現代劇里的家長里短、社會議題；神話劇里的親情糾纏……
而《仙劍一》作為國內首部游戲改編劇，少年們在渣畫質的游戲世界里找到了肆意人生的活法。
游戲粉對劇幾乎是全新展開式的改編一開始頗有不滿。
但隨著草根出身的李逍遙在一路上遇到了志同道合的朋友，最后在朋友的幫助下打敗了拜月教主，卻永遠失去了摯愛。
多像無數少年為了理想人生付出代價的缺憾。
雖然最后的結局是悲劇，但那時候誰不想成為李逍遙，擁有趙靈兒、林月如兩大美女的愛慕，還有劉晉元和唐鈺小寶兩個好朋友的拼死相隨的義氣。
青少年把浪漫的幻想寄托在李逍遙身上，開辟出新的人生境遇。
誰能想到，快過去20年了，《仙劍一》依然高聳在仙俠之境中。
《仙劍一》里酒劍仙人生經歷里所包含的道家、儒家等哲學內涵，電視劇畫面留白、鏡頭美學、剪輯技巧也是如今許多人作為經典研讀文本，常看常新的存在。
直到唐人時隔4年，再次推出了《仙劍三》（跳過被粉絲開除出系列的《仙劍二》），讓人眼前一亮。
胡歌承前，楊冪、唐嫣、劉詩詩、霍建華啟后，拉開新一輪造星運動。
《仙劍三》以輪回的概念，串聯起幾位主角的三生三世。
如果說《仙劍一》里人物是以自我犧牲形成人物弧光。
趙靈兒遭遇了姥姥被殺、李逍遙忘了他們之間的情意等等災難，她也從來沒有抱怨或是想要報復誰，反而在獲得神力之后第一時間是復活當時被她意外打死的凡人。
在結局她犧牲小我成就大我，完成了神女愛世人的使命。
那么《仙劍三》則是去神化，去掉他們身上拯救蒼生的責任，把原本的神變成凡人。
女媧后人紫萱，為了追求所愛等了顧留芳三生三世，她這么做不過是想證明自己就算任性地放下女媧拯救蒼生的責任也可以不用愧疚地得到幸福。
可是，誰能沒有欲望，誰不想追求自由、戀愛，紫萱的選擇也告訴人們這些追求并沒有錯。
在經濟蓬勃發展的21世紀初期，在互聯網時代逐步走向千家萬戶的同時，百度貼吧、豆瓣、人人網、微博等互聯網討論陣地如雨后春筍般冒出。
《仙劍》系列傳達出來追求自由的意志，都成為了激勵年輕人們在平臺上勇于表達自我，沖上時代浪潮的力量。
同時他們也在熒屏上爭奪著時代話語權。
04
無“俠”的圍城
《仙劍一》《仙劍三》造星模式的奪目，讓仙俠類型吸引大量資本，發展至今，最終成為一頓頓“流量”快餐的自我消耗。
2014年《古劍奇譚》中，服化道、講述故事的方式相較于《仙劍三》通通降級。
卻靠著原作人設仍有可看性，支撐一個空虛的殼子，依舊捧紅了李某峰、陳偉霆等偶像明星。
這讓同類素質更為低劣的古偶產品涌現。
沒錯，仙俠已經完成了拋棄“俠”字、成為純純偶像劇的轉型。
雖然《仙劍一》《仙劍三》電視劇對原游戲的改編，的確加深了青春偶像作用、加了很多場情感戲。
但是劇情內核的少年成“俠”、悟道的歷程，主創們用了更多的心力來搭筑。
《仙劍一》中，大結局李逍遙經歷半生，問出劍圣一句“你明白嗎”；
靈兒有一條獨立的承擔女媧后人責任的成長線；
《仙劍三》中，徐長卿紫萱歷經三世而勘破情愛、最終握劍拯救蒼生；
景天一個永安當小小的伙計，作為故事結局的，卻是和邪劍仙事關蒼生的賭約。
他們都在完成一種向外觸達世界、主動承擔責任的成長型敘事。
而今的仙偶類型劇，卻總以一種假裝“已完成”的姿態，革除了角色真實的成長，只求一個情緒的刺激。
就以仙俠故事中一個常見的情節，“入魔”為例。
《仙劍四》游戲中，玄霄的入魔亦是一種求道，這不是最終的回答，而是問出了更引人深思、反思天道本身的問題。
這種入魔是界限模糊的，他仍舊保留了作為人的俠肝義膽。
而結局的情緒也不是“爽”，而是感受到了更大的局限、所謂命運的壓制。
而近些年的許多仙偶劇中，“入魔”純粹成為了增加時髦值和動作場面的必備元素（當然大部分動作場面特效也只是“愛的魔力轉圈圈”）。
和“我重生了，重生在被小三害死的前一天”“龍王歪嘴，打臉全場”的報仇流快捷敘事沒有不同。
快速的解壓，是當今仇恨情緒蔓延的環境應運而生的暗黑小甜品。
當今仙偶劇，成俠之路不指望了，那么純純的感情線，又表現如何？
不好意思，現在的仙偶劇，反而更像是一款任務游戲。
先給你設置好boss戰：“女主打開高嶺之花男主的心門”。
反復虐，屢敗屢戰。
游歷各種刻板名場面，中間搭上生硬的任務轉折金手指道具，再來一段“追妻火葬場”HE。
狗血淋漓。
但真實的情感交互、彼此成長近乎為零。
量大管飽，大油大糖的古偶套路，和《仙劍四》原作中點到即止的感情線是相悖的。
這也是仙劍四原作觀眾最不滿的原因之一。
而仙劍系列向來敢于講述的，是關系中的情感錯位。
《仙劍四》原作中，男二慕容紫英對女主韓菱紗的情愫，只在最終菱紗為天河豁命取弓時，化為一句：
“九龍縛絲劍穗……菱紗……”
而女二柳夢璃對天河那個擁抱，還有那句“你的弓，已經換新的了嗎”成為了多少人的意難平。
有些劇，世界觀縱橫了四海八荒，也逃不出男女主必須靈肉“雙潔”、其他角色蘿卜坑式“配平”的符咒。
屬于07年的《仙劍問情》，有一句唱詞是“放下吧，手中劍，我情愿。喚回了，心底情，宿命盡。”
但對于現在的現偶劇來說，未曾執劍，何談放下。
那股子劍指蒼穹、彎弓射瓊華的膽魄，早已消失了。
如今的我們，也只能打開這樣一部彩蛋式的懷舊集錦粗糙劇，再聽一遍《回夢游仙》。
去緬懷自己那曾經如云天河般。
張開觸角仰望天際，想遠離青鸞峰，上瓊華，會燭龍，結，尋仙根的少年之夢。
關上這劣質道具拙劣復刻的舊夢后，回應當年的自己一聲，遲到17年的嘆息。
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