千與千尋電視劇、千與千尋免費觀看高清
走過18個春秋的《千與千尋》，值得二刷三刷
我猜，世界上大部分的人都看過《千與千尋》。
萬一，你是少數沒有看過的特別人。
沒關系，這部電影今天在中國重新上映了。
走過18個春秋的《千與千尋》，
好似度過了一個成年禮。
年少時看這部動漫時不知道自己在看什么，
只覺得里面的道具服裝場景都很夢幻，
如今才明白，那是一部叫我們成長的勵志片。
如果成長就是往前走不回頭，
那你又走了多遠？
而今天，
《千與千尋》在中國上映。
上映前一周，
它的全新中字海報被公布，
簡直驚艷了！
一張是
穿越時空的自我對話
成長后的千尋安慰受傷的小千
“別丟了自己”
▼
另一張是
在白龍和無臉男的守護下
大步向前的千尋
“不要回頭，一直向前”
▼
這幾張海報火了，
引發影迷熱議，更有人指出：
這幾幅海報呈現出獨特的美學水準，
恐怕不是中國人設計的？
事實上，這些海報全部出自中國設計師
——黃海
其實不光是《千與千尋》，此前黃海為《龍貓》、《小偷家族》設計的海報也令人驚艷，在日本國內也贏得了好評。
《千與千尋》2001年在日本上映
是全球唯一同獲奧斯卡、金熊獎的動畫電影
也是宮崎駿老爺子
贊譽度最高的一部動畫
在中國，影片豆瓣評分高達9.3，是宮崎駿評分最高的作品。不少網友表示：18年，終于等到你！
《千與千尋》開創了并保持著多個“日本第一”。
《千與千尋》以304億日元的票房成績，
位居日本電影票房第一位。
到現在，依然保持著2350萬人次的
最高觀影人數記錄。
同時，它還是首部同時榮獲
金熊獎和奧斯卡的動畫電影。
神作絕非偶然，
這部擁有著超高贊譽的作品，
不僅有驚艷絕倫的質感畫面，
還有些細思極恐的細節中，
無不透露著導演的用心良苦。
之所以成為神作，
是因為它讓人百看不厭。
宮崎駿導演用處處可究的細節設計，
講述著他豐富細膩的精神世界。
用工匠的執著品質，
雕琢出自己的滿意作品。
所有的好作品，
都經得起時間和細節的推敲。
正如首張中文宣傳海報的配文：
值得所有等待。
是的，所有的美好，
都值得等待。
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本文由影視劇透社原創，著作權歸影視劇透社所有，未經允許，不得抄襲轉載，歡迎大家積極轉發評論~
票房被打??？那《千與千尋》就推出真人版，女主是橋本環奈
《千與千尋》保持了近20年的日本票房冠軍被《鬼滅之刃無限列車》打敗，不過呢！這是不同的年代也不太好相對比，兩部作品在以后都是經典。但是“東寶”那邊似乎不太“甘心”，轉手就放出了關于《千與千尋》的新企劃，并且確定為真人版。
根據情報，這次是“東寶”為了慶祝創建90周年而推出的紀念作品，確定為《千與千尋》的真人版。不過不是真人電影，而是舞臺劇演出，官方敲定的兩個女主角為橋本環奈和上白石萌音兩人，在2022年2~3月于東京帝國劇場公演。
關于《千與千尋》的劇情相信大家都很熟悉了，下面就簡單地來講一下兩個女主橋本環奈和上白石萌音。
上白石萌音是東寶的簽約藝人，她多棲發展，是個女演員、歌手、配音演員。很多人認識她是因為她為《你的名字?！分袨橹鹘菍m水三葉配音，實際上在此前她就有很多作品，并且是很多舞臺劇的主演，所以選用她作為主角之一，能為整部劇的排演帶來很多的幫助。
而橋本環奈是偶像出身，因為童顏太美在網絡上爆紅。作為演員出道后大部分接的還是漫改系列的作品，并且獲得了觀眾的認可，每次網上有漫改劇的投票，她必定會高票獲得女主角之一。
性格活潑真實的她在拍攝《銀魂》真人版之后就放飛自我，后在電視劇《我是大哥大》展示出了上得天仙、下得鬼畜的雙重設定，使得她的戲路越來越廣。這次《千與千尋》應該也是由她來擔任千尋一角，沒有正式舞臺劇作品的她應該算是一個挺大的挑戰。
記得在前年《千與千尋》重置引進大陸再上映，當時是找了周冬雨，井柏然，田壯壯這些新生代的實力派們為《千與千尋》做了中文配音，而首先引起爭議的并不是他們的配音效果，而是宣發期待的海報。
當時這些配音演員很用心地做了一系列的拍攝，還原了《千與千尋》里面的一些畫面，被很多人稱之為“真人版”。但因為沒有穿著COS服，并且外表形象差別太多，很多人對這一系列海報瘋狂吐槽。
有人認為“《千與千尋》拍攝真人版完全就是毀原作”，而我也覺得《千與千尋》想要做真人電影的話難度確實很大，而舞臺劇的演出是另一種藝術再創作，像之前的《火影忍者》舞臺劇就很還原，現場有種身臨其境的感覺。所以《千與千尋》作為舞臺劇還來展示，只要劇本寫得好，那應該能呈現出一場不錯的演出。
為什么二十年過去了，《千與千尋》仍被視為無法超越的神作？
人永遠不知道，誰哪次不經意的跟你說了再見之后，就真的不會再見了。——《千與千尋》
宮崎駿是一個如此神奇的人，他以一己之力破除了一種大多數人秉持的錯誤觀念——動畫只為孩子而生。在宮崎駿的動畫王國中，孩子們可以找到歸屬感，成年人同樣可以，只不過經歷不同，看到的東西不一樣罷了。所以你才會看到一些這樣的傷懷文章：當年我沒有看懂《千與千尋》，如今卻懂了。其實從未存在過懂與不懂，成長了，自然品味的出不一樣的東西，苦或甜只有自己清楚。
《千與千尋》的日語原版名稱是《千と千尋の神隠し》，直譯過來就是《千與千尋的神隱》。「神隱」是一個具有獨特日式風格的詞匯，意為“被神怪隱藏起來”。因此在這部電影中，存在大量可以代表日本神話以及日本文化的象征性建筑或者人物形象。我們總說日本在文化傳播方面做的很好，不僅僅是因為它經濟發達，很重要的一個原因就是很好的利用了電影媒介這個重要載體。
油屋是日本溫泉文化的代表
油屋是整部電影情節發展的主要場所，也是千尋為了營救父母短暫生活的地方。油屋是一個小世界，有著獨屬于它的規則：凡是沒有工作的人，一律被湯婆婆變成動物。故事初期，為了在這個世界生存，千尋找到鍋爐爺爺尋求一份工作，好心幫“小黑”抬煤球卻反而被訓斥了一番。在這里鍋爐爺爺有一句臺詞給我留下極其深刻的印象：
“既然插手要做，就要做到底！”
由于人類的身份，千尋在油屋是特殊的存在，這是大多數觀眾看到的。可是人們往往忽略了另外一個事實，千尋不過是一個十歲的孩子，但是她在油屋中卻做著超越其他“人”的體力活，同時得不到任何同情。千尋處在成年世界中，即使她仍是未成年人，仍必須按照成年法則行事，且標準不變。這里折射出一種日本教育現象：絕不能因為是孩子，就能得到特別優待。
我尤記著年初去日本游玩時，看到街頭的日本小學生一個個背著書包，或勾肩搭背，或獨自漫步，他們的身邊沒有任何家人，不但要自己過馬路，甚至要自己搭電車、坐地鐵，要知道，這群孩子的年齡不過十歲左右。同樣的年紀在我們國家，一定是這樣：孩子沖在前，爺爺奶奶或者父母背著孩子的書包跟在身后，時刻“鞭策”他們。我們的孩子特殊嗎？日本的家長不愛自己的孩子嗎？都不是，只不過，越早學會獨立，就越早學會為自己的行為負責。
油屋原型，日本松山市道后溫泉本館
▲ 道后溫泉是一家擁有三千年歷史的古老溫泉，是日本最古老的三家溫泉之一。這座三層浴場建筑始建于1894年，1994年被日本評為國家重要文化財產
從這個角度看油屋，是否有道后溫泉本館的樣子呢？
在日本的動漫、電影、或者電視劇中，都格外重視「羈絆」的含義，《千與千尋》同樣如此。整部電影情節的構成，不外乎是多方面羈絆的雜糅。千尋與白龍的羈絆，是愛情；千尋與無臉男的羈絆，是友情；千尋與父母的羈絆，是親情。表面上看，電影是一部由多方情感組成的救贖故事，但是宮崎駿之所以偉大，是因為在他的故事中埋藏了太多的暗線，影射社會與時代。
關于「欲」的解讀
正常狀態下的無臉男
無臉男是觀眾們非常喜愛且經常談論的角色，他沒有姓名，沒有身世，沒有語言，沒有朋友與家人，唯一喜歡的人就是千尋。宮崎駿賜予無臉男一個鮮明的形象對比：從欲望無邊到無欲無求。
被貪婪支配，吃了大量食物后的無臉男
無臉男是貫穿整部電影的一個角色，也是和千尋一樣孤獨的角色，他有一個特異功能：能變出黃金。在視財如命的油屋，每個人都為財富而過活，他們沒有信念，忘記了自己的名字，淪為財富的傀儡與工具。得知無臉男可以變出黃金后，原本無人問津的無臉男憑借這一特異功能一躍成為油屋的座上賓。
就像一個從不被人關注的孩子突然成為萬眾矚目的焦點，難免因為不適應而做出出格的事情一樣，無臉男在油屋中迷失了方向。影片做了一個形象的表達：一只青蛙極致的渴望黃金，無臉男將青蛙吞到了肚子中，不但形體膨脹，性格也變得貪婪起來。宮崎駿在這里對「欲望」具象化，被無臉男吞下的青蛙，不過是膨脹的人欲罷了。
▲ 恢復正常的無臉男，小口喝著茶，小口吃著蛋糕，禮貌而乖巧，這才是人欲應該有的樣子。欲望是無底洞，永遠填不滿，只有清心寡欲，才能得到真正的滿足
影片中有一層時代暗線是大多數觀眾不會注意到的：《千與千尋》的上映時間是2001年，千尋的年紀是十歲，也就是說，千尋出生的時間是1991年左右，恰好處在日本泡沫經濟破碎，經濟極度衰減的時刻。宮崎駿更像一個人文主義者，他對世界上任何因欲望和貪婪引發的事件都持抗議態度。泡沫經濟時代里，日本的房地產平均貶值三分之一，正是由于人們狂熱的投資引起的。千尋所處的油屋更像是一個被欲望支配的世界，油屋中的每個人都忘記了自己的本名，被金錢填滿。千尋對父母的救贖之路更像找回自我之路，只有保持理性與克制，才能重拾自我。
貪婪讓千尋的父母放下戒備，肆無忌憚的大吃大喝
貪婪的下場就是變成豬
丑陋且無知，并非是宮崎駿刻意丑化貪婪的人，而是貪婪本身就是丑陋且骯臟的。電影中，白龍帶著千尋第一次來見已經變成豬的父母時，千尋沖著他們大喊：不能吃太胖哦，會被殺掉的。這何嘗不是宮崎駿通過電影想對世界的宣告呢？
關于「環?！沟慕庾x
因為太臭了，河神被誤認為是腐爛神
影片中有一段諷刺意味十足的片段：一團臭臭泥也來油屋泡澡，被誤認為是腐爛神。因為實在太臭了，油屋里所有人都不愿意接待它，最后這個任務又落到千尋身上。臭臭泥身上有一段外露的木棍，千尋將木棍拔出，沒想到一下子拔出了大量的廢舊垃圾。
從臭臭泥身上拔木棍
排出垃圾，露出真容的河神
臭臭泥身上的垃圾全部是人類世界的丟棄品，頗有諷刺意味的是，這些垃圾反倒成為連接油屋世界與現世的“紐帶”，宮崎駿用動畫故事宣泄了胸中的悶氣，人類是該為自己粗放的資源利用付出代價了。
疑惑
白龍死了嗎？我相信大多數人看過電影一定會有和我相同的問題。在宮崎駿后期的作品中，老爺子總喜歡拋出一些命題，去設置一種開放式的結局，讓觀眾去猜、去想。
白龍和千尋一樣，都是從現世跨越到異世界的人類，以忘記自己的本名為代價以在油屋獲得一份工作。只不過，千尋是為了營救自己的父母，而白龍卻是為了跟隨湯婆婆學習魔法。這種平衡被千尋的出現打破，是千尋幫助白龍重新找回自我。
琥珀川，這是白龍的本名。在電影中，琥珀川原本是人類世界的河神，卻因河流污染無家可歸。與其說他無意中闖入油屋，不如說他是主動放棄自我，成為了湯婆婆手里的奴隸。是千尋的奮不顧身打動了琥珀川，拯救了一個迷失的少年。「在走出隧道前，你不要回頭」，這是琥珀川對千尋說的最后一句話，他的語氣溫柔卻不堅定。為了報答千尋，琥珀川以生命為代價換得千尋重返現世的權利，他死了嗎？我認為是的，因為一切后果，總該有一個人負責，琥珀川選擇獨自承擔。
我是吐老師，一個專注影視與紀錄片推薦的90后，請關注我啦。
