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歷史人物:盤點九個不同版本的項羽，譚凱飾演的項羽僅排第二
原來在這么多項羽的扮演者中，最經典的項羽并不是《西楚霸王》中的呂良偉，也不是《神話》中的譚凱。
第一名的地位至今無法超越，所以今天我將以由差到好的形式，盤點出九個不同版本的西楚霸王。
廢話不多說，我們直接進入主題。
這個版本的項羽出自 2018 年的電視劇《天意》。
從形象上看，于濟瑋身材高大帥氣，具有一定的陽剛之氣，特別是穿上鎧甲后，能較好地展現出項羽的武將風范。
但他與其他的項羽扮演者相比，于濟瑋版的項羽看起來就像個莽夫。
每次在戰場上拼殺都是正面交鋒，其實這么做并沒有表現出他有多勇猛，反而讓觀眾覺得項羽有點目中無人，就像是個鄉野粗人一樣。
不僅如此，該劇本的改動幅度也比較大，許多關鍵劇情一筆帶過，僅用幾句旁白在那敷衍。
這點讓觀眾們的意見很大，各種吐槽接連不斷。
細節方面也不是很注重，和以往的好多爛片類似，場景烘托等方面很是潦草。
還有于濟瑋所扮演的項羽，始終都是一個年輕有活力的帥小伙，完全沒有呈現出中年時期項羽的那種身經百戰、成熟穩重。
不過這種年輕化的項羽，可能更容易吸引年輕觀眾的喜愛。
出自 2012 年上映的影片《王的盛宴》。
這個版本的項羽，在顏值上就是一大亮點，畢竟美男子吳彥祖可是出了名的帥氣，骨子里就透露出一種濃厚的貴族氣質。
而歷史上的項羽也是豪門出身，這點兩人就不謀而合了。
然而吳彥祖能在這么多項羽扮演者中脫穎而出，那就是他有著一雙犀利的眼神。
從他的眼神中能傳達出項羽的一些復雜情緒，比如在烏江自刎那段，眼神中流露出的那種堅毅與不屈，讓觀眾們能深刻地感受到項羽的頑強意志。
不過彥祖哥的這種帥氣外表，與觀眾們心中的西楚霸王有些許不同。
并且該片主要揭示人物內心的黑暗和權力斗爭的殘酷，項羽作為西楚霸王，他應該給觀眾呈現出的是暴戾，而不是霸氣。
或許是導演的拍攝手法較為含蓄，沒有充分給吳彥祖展示項羽萬夫不當之勇的機會。
還有在角色的內心世界和性格復雜性的挖掘上，吳彥祖的表演很明顯不足。
歷史上的項羽，是一個性格多面的人物，既有勇猛果敢的一面，也有優柔寡斷的一面。但在電影中，吳彥祖對項羽性格的多面性展現得不夠充分，這也導致該電影的豆瓣評分只有 5.4，口碑不怎么好。
他是一個實力派演員，光形象上就比較符合歷史上項羽的人物塑造，有股項羽的王者風范。
然而任程偉在該劇中的文戲偏多，可盡管這樣，他還是將項羽的復雜性格展現得很到位。
無論是對虞姬的柔情，還是在戰場上的勇猛，他都能通過自己細膩的表演，讓觀眾覺得這個演員的演技非常扎實，可以說是一個相對成功的項羽。
此外，任程偉對角色的內心世界也有深入的理解，他給我們展現出了一個在歷史背景下苦苦掙扎又無奈的項羽，這也讓項羽的形象更加立體。
不過可惜的是，整部劇飾演的明星人氣都不怎么高，這也間接導致該劇的關注度較低。時間線的來回穿插，讓故事的邏輯性也受到一定影響，使得觀眾難以理解故事的來龍去脈。
出自 1999 年的《楚漢風云》。
胡軍本身的硬漢氣質與項羽的霸氣有一定的契合度，他高大魁梧的身材，給人一種視覺上的壓迫感，這也很好地展現了西楚霸王的威嚴。
特別是他身披鎧甲，上陣殺敵時，盡顯英雄氣概。
但這版項羽的造型卻遭到不少網友吐槽，因為古人都會留胡須，但這版項羽卻沒有胡子，給人的感覺有點不是很到位。
整個人看著確實很霸氣，但是這一次的霸氣不是很應景，與項羽的那種傲慢不羈有點格格不入，不是我們真正想要看到的一個狀態。
而且他飾演的項羽還很孩子氣，這也遭到不少觀眾的反感。
當然，劇本也存在著一些不足之處，比如一些情節上的處理不夠細膩，人物的性格轉變有些突兀，對歷史事件的解讀也不夠有深度，需要觀眾有一定的歷史知識和思考能力才能理解。
在我看來，如果項羽只有勇氣沒有頭腦，那他是不可能打無數次勝仗，更別說擁有西楚霸王的頭銜了。
這版項羽呈現得太片面了，人物的內心情感表達也可能會讓一些觀眾覺得不夠過癮。
馮紹峰飾演的項羽在造型設計上就更具王者風范，即便是披頭散發、留著胡須，也能讓人看出一種別樣的美感。
他成功地將西楚霸王的高貴氣質給呈現了出來。
在演技上，馮紹峰也表現得非常到位，他很好地詮釋了項羽的情感世界。
和虞姬的感情戲，既溫柔又深情。項羽的生性多疑、剛愎自用的性格也被他展現得淋漓盡致，使得項羽這個角色更加立體飽滿。
但這版項羽少了些粗獷，不夠豁達，因此很難將他與歷史上的項羽相結合。總的來說，這版項羽雖長相出彩，但霸氣卻稍顯不足。
出自 1994 年的《西楚霸王》。
這部劇在當時堪稱史詩巨作，呂良偉在影片中把項羽的霸氣、優柔與暴戾以及英雄氣概完美結合，展現出了一個復雜多面的西楚霸王。
在造型上也基本符合歷史描述，所以非常符合項羽在人們心中的形象。
在劇中，無論是對虞姬的柔情似水，還是在戰場上的拼殺，他的霸氣與威嚴，仿佛讓人看到了那個力拔山兮氣蓋世的西楚霸王。
尤其是烏江自刎的那場戲，呂良偉凌亂的長發、滿臉血漬，再加上那種藐視一切的眼神，很直觀地展現出這位落魄英雄的悲憤、絕望與不屈，也讓觀眾體會到了項羽的復雜內心。
但他在飾演項羽時，年齡偏大，霸氣略顯不足。
出自《楚漢傳奇》。他身材高大，體格健碩，外形上就與咱們認知的力能扛鼎、勇猛無比的項羽形象較為契合。
特別是他在劇中身披戰甲，手持長戟，威風凜凜，一出場就自帶強大氣場，而且整個人看起來就特別有精氣神，樣子也相當霸氣。
何潤東成功地塑造了一個有血有肉、層次豐富的項羽。
他很好地刻畫了人物性格的剛愎自用、重情重義的特點。
還有對虞姬的溫柔與深情，咱們都可以通過何潤東的眼神和細微的表情變化感受到。雖然何潤東飾演的項羽霸氣演技著實讓人喜歡，但有點霸氣過頭了，反而不是特別像項羽，缺少項羽的神韻。
在臺詞方面也沒特別出彩的地方，這在一定程度上影響了角色的魅力。
他在《神話》中飾演的項羽一角，成功地展現了項羽的霸氣、柔情、重義氣等多面性格。
特別是他在戰場上，帶領著手下沖鋒陷陣，盡顯霸王之氣。面對小月時，又表現出了獨屬于項羽的溫柔和小浪漫。
譚凱的表演，讓觀眾很深刻地能感受到項羽的情感世界。特別是他與小川的兄弟情，都通過細膩的表演完美地展現了出來。
比如在易小川想要離開時，項羽用雙腿夾死自己心愛的坐騎，故意輸掉比試，可見他有多重情重義了。
他的臺詞表現力也很強，尤其是那句 “今日我雖死，卻還是西楚霸王”，實在過于經典。
這部劇當年一經播出，就備受廣大觀眾好評。但唯一不足的就是，項羽的戲份較少，這在一定程度上限制了他對項羽這個角色的更深入挖掘與展現。
還有一個很大的問題就是，項羽的那種孤傲有點缺乏，更多的是一種文人氣息，這和我們認知范圍內的項羽確實有點不太一樣。
出自《楚漢驕雄》。他飾演的項羽眼神中自帶殺氣，仿佛能瞬間秒殺一切，給人看著就特別有內涵，霸氣十足。
江華成功塑造了一個文武雙全，且非常講義氣，還很聰明的項羽，這讓他收獲了大量粉絲。
這版項羽最大的特點就是再現了歷史，讓人覺得仿佛歷史上的項羽從書中走出來了。
看到他，就不得不豎起大拇指。
看了這么多版本的項羽，你認為哪版最經典？歡迎留言。
#哪版項羽最經典#
《西楚霸王》：生不逢時的歷史古裝大片，鞏俐關之琳因此“交惡”
最近比較火熱的電影當屬《除暴》，上映5天，斬獲2.56億票房，打破這幾周來沉寂的市場。
影片尺度驚人，將昔日驚天大案搬上大銀幕，生猛粗礪的質感，和快節奏的槍戰動作戲，令人津津樂道。
電影中隱藏不少細節，致敬了不少昔日的港片，比如錄像廳中，鐘誠和張隼看吳宇森的《喋血雙雄》，上演一場貓鼠游戲。
另外電影院中“張隼”被抓的時候，放映的是呂良偉的《西楚霸王》，這也暗示了悍匪最終一敗涂地的結局。
相比較來說，許多同學對《喋血雙雄》再熟悉不過了，至于另外一部《西楚霸王》的話，可能比較陌生。
1994年的《西楚霸王》分別上下兩部，上部123分鐘，下部115分鐘，近4個小時的時長，將項羽一生遭逢的大事連貫起來，破釜沉舟，巨鹿之戰，鴻門宴，四面楚歌，霸王別姬，自刎烏江等歷史典故一一還原。
01、頂級陣容的合拍片
內地和香港的合拍片由來已久，可以追溯到80年代，諸如《少林寺》、《垂簾聽政》、《南北少林》、《木棉袈裟》等；
九十年代也有徐克的《黃飛鴻3》、《新龍門客棧》、張國榮的《霸王別姬》、梁家輝的《水滸傳之英雄本色》、張藝謀的《秦俑》、許鞍華的《半生緣》等；
再近一點的《湄公河行動》、《美人魚》、《紅海行動》、《智取威虎山》、《西游伏妖篇》等。
其中《西楚霸王》也是一部合拍片，在當時稱得上“鴻篇巨制”，演員陣容也是頂級標配，集齊了內地、香港和臺灣省一批優秀演員，打造了一部古裝商業大片。
先來說導演冼杞然，“新浪潮”代表人物之一，后成長為德寶電影公司的靈魂人物，代表作有《三人世界》系列、《富貴再三逼人》、《又見冤家》等。
然后監制張藝謀，影片深受他的美學風格影響，色彩的運用和戰爭場面的調度，難免會想起他后來的《英雄》和《滿城盡帶黃金甲》；
還有秦腔古風歌曲，塤等道具的使用，估計也是他的想法，本片也算是他在古裝片中的一次練手。
演員上面，張豐毅和鞏俐1993年剛在《霸王別姬》中演了假霸王和真夫妻，引得“虞姬”自刎；到了1994年，兩人又在《西楚霸王》里演了劉邦和呂雉，逼得霸王又別了姬。
至于霸王和虞姬，則有呂良偉和關之琳出演，另有劉洵的范增、徐錦江的鐘離眜、關海山的趙高、杜少津的韓信。
臺灣省方面加盟的也都是大咖，金士杰的張良、吳興國的虞子期、張世的秦二世（電視劇《神話》里的趙高）、陳松勇的樊噲、顧寶明的楚懷王、葉全真的侍婢。
內地也有不少高手，諸如于海的項梁、徐向東的項莊、楊凡的田榮。正是匯集了一眾高手，才成就了這樣一部渾厚和悲愴的史詩級古裝大片。
02、呂雉“暗戀”項羽
影片氣勢磅礴，場景巨大，集內地和精華共冶一爐，在工整的歷史演義風格之外，加入了女性地位和影響力的描寫，楚方側重項羽，漢方側重呂雉，兩人一起推動劇情的發展。
也許是為了增強戲劇沖突，影片中杜撰了呂雉“暗戀”項羽的情節，這在當時也是一大爭議的地方。但這樣刻畫的好處，更加凸顯呂雉的人物性格，狡猾狠辣，和霸王的威武重義有個鮮明的對比。
呂良偉的霸王，舉手投足之間都散發著豪氣，但其性格缺陷也比較明顯，我行我素、婦人之仁、驕縱自負，剛愎自用，殘忍好殺，這些都為他后來的失敗埋下伏筆，也難怪亞父范增會怒其不爭、悲其不幸。
再看鞏俐，將呂雉的狠勁和氣勢拿捏的恰到好處，前期對項羽有點意思，中期陷害，后期又向項羽表達自己的愛意，最后她得不到的，也不會讓別人得到，但霸王死后她又有依依不舍之情，這或許是最像普通人的呂雉了吧，她有私心，但也會對英雄心儀。
她很清楚自己需要什么，明白亂世中只有利益至上，有情只會害死自己，比如逃跑那段，劉邦的母親被追兵抱住，她手起刀落砍斷繩子，她很明白，不這樣就逃不掉，就會淪為砧板的魚肉，任人宰割。
在她眼里，任何人都是自己利用的對象，善良的虞姬只是和霸王拉關系的一種手段，劉邦是她走向權利的助力，她是一個野心勃勃的女人。
03、鞏俐和關之琳“交惡”，20多年不往來
影片中鞏俐比較出彩，關之琳是美麗的花瓶，但兩人演完《西楚霸王》之后，再無交集，這是為什么呢？
最初導演冼杞然邀請關之琳參演《西楚霸王》的時候，并不確定演什么角色，關之琳后來看過劇本之后，覺得呂雉比較有挑戰性，便告訴導演自己想演這個角色。
然后鞏俐加盟劇組之后，也想演呂雉，兩方都不退讓的情況下，導演冼杞然無奈求助監制張藝謀；
1994年，張藝謀和鞏俐還未分手，但他出于對電影的尊重以及兩位女演員的適合度，決定讓鞏俐出演呂雉，關之琳出演虞姬。事實證明，張藝謀的眼光毒辣，明白什么演員適合什么角色。
但經過這一事件后，鞏俐和關之琳心存芥蒂，片場交流很少，某次需要拍攝兩人在一起的鏡頭，關之琳很早就到了片場，而鞏俐卻遲到了，關之琳因此覺得鞏俐故意找茬，于是在鞏俐還未到場的時候就走了，結果那天的戲自然沒有拍成。
“搶完”呂雉這一角色，兩人又在電影主題曲《思歸賦》上一爭高下，都想演唱。最后又是張藝謀出面解決，鞏俐演唱國語版，關之琳演唱粵語版。
經過上面種種情況，鞏俐和關之琳自此“交惡”，后來呂良偉、梁朝偉以不同的方式想讓兩人握手言和，但都未果。
客觀來說，關之琳確實不適合“心機”呂后，安靜的當個大美人虞姬很好，完全沒有半點嫵媚，和霸王在一起時柔情似水、和呂雉在一起天真無邪，很符合整部戲所刻畫的虞姬形象。
既然提到主題曲《思歸賦》，有必要提一下黃霑，把中國古典音樂和現代音樂結合得近乎完美；
在電影中也是恰到好處，項羽殘兵垓下被圍時，《思歸賦》響起的時候，處處透露著大勢已去的悲涼。
《西楚霸王》在當時也是“生不逢時”，在香港只收獲了1573萬港幣，在獎項上面只有最佳服裝設計獲得提名。
莽夫項羽，奸雄劉邦，心機呂后，花瓶虞姬，每一個選角都恰到好處，同時張藝謀的加入也讓影片更具觀賞性，吊打后來的《鴻門宴》、《王的盛宴》之流。
很多人都被問過，是喜歡項羽多一點，還是劉邦？
其實我們大多數人既成不了項羽，也成不了劉邦，只是小兵小卒，做好自己就足夠了。（撰文：瀟湘子）
