在行業氣候并不景氣的今年，她接連破局。
從偶像劇中華麗轉身，敢“土”。
豆瓣7.0分的《幸福到萬家》，她扮演一位帶領家鄉致富的農村婦女。
最近完結的《風吹半夏》穩在8.3，趙麗穎變得更“熟”了。
扮演在改革大潮中豁得出去，敢想敢干的女企業家。
聽說內娛都忌諱拉踩。
不好意思，今天我非要很沒公德心地拉踩一番——
沒有拉踩，怎么有傷害呢。
趙麗穎的前一任仙俠古偶的女頂流，楊冪，同期新劇《愛的二八定律》評分僅5.8，口碑熱度雙輸。
趙麗穎的前夫，馮紹峰。
2015年的時候，趙麗穎出演《花千骨》人氣飛升，他則拿到了中法合拍《狼圖騰》男主的大餅。
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7年后的今天，趙麗穎的戲路已經轉型到女企業家了，馮紹峰卻走回趙麗穎當年的路——
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古裝瑪麗蘇。
暫無評分，網友評價是：沒眼看。
趙麗穎幸運迎來了自己最好的時代。
但趙麗穎也“不幸”。
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今年兩部正劇開播后，網友對趙麗穎的期待是——
接班孫儷。
可以嗎？
哪怕趙麗穎已經做到了橫向對比最能打。
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但“接班孫儷”，可能只是一場刻舟求劍。
01
和孫儷相比也是有幾分合理的。
沒背景，起點低。
一個歷史性的畫面，當時最紅的電視女演員依萍在臺前光芒四射，未來的國產劇一姐正在背后伴舞跑龍套。
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比起85花另外幾位，趙麗穎起點低，紅得也晚。
2011年，兩部清穿劇《宮》和《步步驚心》把楊冪劉詩詩捧成了頂流。
2015年，仙俠劇《花千骨》大爆，趙麗穎才正式趕上梯隊。
于她而言，偶像劇帶來的紅利期也是最短的。
17年和18年，是85花謀劃轉型的關鍵時期。
一是她們紛紛奔向30歲，不再適合演偶像劇。
二是市場變了，偶像劇，特別是85花賴以生存的古偶開始走下坡路。
套路固化，觀眾審美疲勞，收視輝煌不再。
85花們亟需證明，她們除了美貌，還有實力；除了偶像劇，還能駕馭其他類型。
但85花呆了這么久的舒適區，轉型路并不順利。
楊冪。
先是扮丑出演文藝片《寶貝兒》，又是在科幻片《逆時營救》里一人分飾多角。結果演技被嘲，片子也大撲街。
唐嫣。
押寶現實主義都市劇《歸去來》，結果口碑收視雙撲。
劉詩詩。
顛覆形象出演的犯罪片《心理罪之城市之光》也失敗。
只有趙麗穎，階梯還是向上的。
2018年，《知否知否應是綠肥紅瘦》。
正午陽光出品，是很多偶像派轉型路上的重要跳板，比如胡歌的《瑯琊榜》。
《知否》里趙麗穎演技雖有爭議，但好在作品質量上乘，收視亮眼，口碑不俗。
而且，這算是一部大女主之作，一旦成功，對女主加成極大。
《知否》成功將趙麗穎拉出了只能演古偶的泥沼。
她又乘勝追擊，接演了《迷霧劇場》的懸疑犯罪劇《誰是兇手》。
合作正劇大佬鄭曉龍，在《幸福到萬家》里扮演一位農村婦女，更進一步剝離了身上的偶像屬性。
縱觀這幾年趙麗穎的路線——
嗅覺敏銳，規劃性強。
古偶式微，她立刻投身古裝正劇。
主旋律正劇興起，她又是演振興家鄉的農村婦女，又是演搭上改革春風的女企業家。
規劃得當很重要，但實現規劃更是需要天時地利人和。
趙麗穎在85花里算是特別的一個。
她長相不算驚艷，但身上的草根氣息比另外幾位更重。
早年一步步靠著跑龍套出身，也讓她身上有一股接地氣的韌性。
與其說趙麗穎的演技多么好，不如說是比起同期其他女星，她沒有在古偶中陷得那么深。
所以她能最快走出舒適圈。
但來到其他領域，你就能看到趙麗穎和真正實力派的差距。
比如同年齡段，同樣扮演農村婦女的熱依扎。
所以在趙麗穎投身正劇后，遇到比偶像劇女主復雜得多的人物角色，她往往處于完成任務，卻演不出驚艷感的狀態。
比如《知否》里，大婚時告別疼愛自己的奶奶，面對害死自己母親的兇手這樣的高光時刻，趙麗穎完全頂不上去，泄了氣，以至于被人吐槽在“發呆”“走神”。
85花里，比起有人已經干脆擺爛，趙麗穎是有在努力轉型和躍升的。
網友的褒獎中，比起演技本身，更多的恐怕還是“鼓勵分”。
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要接班孫儷。
最遙遠的或許還不是演技。
而是“同行”——
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趙麗穎幸運有這樣的同行襯托。
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不幸的是，她的天花板也基本被同行限制住了。
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02
85花爆紅時，搭上的是偶像劇擴張的大潮。
大量流水線化，粗制濫造，只顧顏值不顧質量的偶像劇誕生，瞄準青少年群體，輕松就能獲得好的收視。
再加上互聯網的第一波紅利，主演的爆紅變得更加容易。
它們捧人，但一定程度上也“毀人”。
典型，于正趕著拍出來“清宮版流星花園”《宮鎖心玉》，沒人能否認它當年的火。
于演員來說。
此類劇沒有人物，只有人設，自然也不需要演技。
長得好看，簡單做表情動作就行。
年輕演員演多了，演技沒機會鍛煉成長，天然的靈氣也消耗光了。
李少紅辣評楊冪
從這一點來說，趙麗穎與孫儷比，做小花時都是紅，但獲得的長期價值卻不同。
孫儷剛出道時，趕上的是另一波大潮。
千禧年初，國產劇制播分離改革，開始市場化發展。
民營資本入場，聯合改開后的第一批成長為中堅力量的文藝創作者，大量電視劇雨后春筍一般涌現出來。
那一時期的國產劇有個鮮明的特點——
題材大膽，風格各異。
比如《大明宮詞》。
武則天是玩弄權術的野心家，更是借男寵搔首弄姿，教育女兒的精神導師。
你看到了吧，任何男人，柔媚的，陽剛的，只要他處在女性的處境里，他就是個女人。
再比如，孫儷挑大梁的第一部作品，海巖編劇的《玉觀音》。
這是個當今看來尺度令人咂舌的故事。
緝毒女警愛上毒販，糾纏在三個男人之間。
出軌、背叛、復仇……
站在情感、道德與身份的交叉路口，女主的復雜與糾結在如今是絕跡的存在。
遇到這個角色時，孫儷還不滿20歲。
在出道的頭十年。
孫儷的電視劇角色包括，革命年代的成分不好的女青年（《甜蜜蜜》），流落中國鄉村的日本女人（《小姨多鶴》）……
每一個角色，在今天看來都充滿突破。
但抱歉。
當年的觀眾可沒有“突破”一說。
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沒有流水線偶像劇的窠臼，多得是如脫韁之馬的新劇，也就無所謂突破。
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大家不會因為你接了一個稍微復雜黑暗的角色就另眼相看，只會在意你對這個角色演繹得到不到位。
孫儷，也沒少被挑剔。
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演《小姨多鶴》，觀眾：你不適合。
演《甜蜜蜜》，觀眾：你沒表情。
演了這么久的電視劇，火了一部接一部，但孫儷愣是沒得到過肯定。??
起碼在獎項上。
飛天、金鷹、白玉蘭，重量級的視后沒有她的份，連2012大火的《甄嬛傳》，也因為配音錯失了獲獎機會。
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直到2014年，終于拿上視后，孫儷才不再“失眠痛哭”。
對比當下，一個演員獲得肯定實在是太容易了。
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只要ta敢于轉型，只要ta不懸浮、不面癱，好像就是功德一件。
孫儷的“不幸”，就是她處在一個無法出頭的年代。
就算她演得再好，一說起“演技派”也沒人會想到她。當然是首先想到鞏俐、周迅這些電影咖啊。
當時的電影仍然是對電視劇降維打擊一般的存在。
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更殘忍地說。
電視劇和電影本身就有一道坎。
電影演員可以向下兼容，電視劇演員卻很少有躍遷成功的。
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國產電影被四旦雙冰壟斷了最好的資源，留給孫儷的，只剩下《機器俠》《越光寶盒》《畫壁》這樣的爛片。
不然，就是灰頭土臉地給大花們鑲邊作配。
于是，孫儷不再戀戰，選擇回歸。
遇上了她演藝生涯里最重磅的作品，《甄嬛傳》。
2010年左右，恰好是電視圈需要用人的時候。
國產電影的“大制作”概念，也被用到了國產劇上。
大女主這一概念，應運而生。
有趣的是，《甄嬛傳》選角時，鄭曉龍本來是想找周迅來演的，但那時周迅已經專心演電影，闊別電視圈很久了。
有實力的當紅女演員紛紛投身電影，小花們的演技又不夠。
孫儷的回歸，解了燃眉之急。
孫儷沒有一個眾星拱月的環境，她永遠在努力冒頭，大家挑來挑去，總覺得她不夠出色。
而現在的環境是，望眼欲穿，只要看到有人剛準備起身的姿勢，就迫不及待地指過去——就你了.
于是。
選出來的是頂流，卻再也不是“孫儷”。
03
這十年來，最捧人劇，毫無疑問是《甄嬛傳》。
無可匹敵的國民度與造星能力。
讓女主孫儷一舉坐上頂級電視女星的寶座。
沒有姓名的新人一舉成名。
過氣港星內地翻紅。
萬年配角的資源直線飛升。
更重要的，也是后來很多爆劇無法做到的——長期保值。
即使過了十年，它依舊被反復觀看，解讀，討論。
在明星動輒塌房牽連作品的今天，網友們最怕的就是《甄嬛傳》下架。
其實當年《甄嬛傳》還未播出時，網上罵聲一片，覺得演員太老、太丑。
但《甄嬛傳》的價值是時間賦予的。
大女主劇的成功，又依托于女主塑造的成功。
甄嬛塑造的最大亮點，其實并不在于她最后的勝利，而是她的所作所為是一種真實的成人邏輯。
她的一切行為不再被強行合理化與美化，而是被賦予了悲劇屬性。
一個有意思的現象是。
《甄嬛傳》里，很多人喜歡華妃、皇后、安陵容這樣的反派。
卻真情實感討厭甄嬛這個女主。
是的，《甄嬛傳》成功的點在于，敢于讓觀眾厭惡主角，共情反派。
很多時候，導演并不掩飾甄嬛的虛偽和不堪。
她最終一步步變成了自己最厭惡的那種人。
在原作升級爽文的基礎上，故事的內核其實被主創改換了。
這是個包括皇帝在內，每個人的悲劇。
你說《甄嬛傳》真的有多深刻嗎？
其實，它只是不加掩飾地演出了每個中國人都能切身體會的陰鷙底色。
你可以帶入到被社會的捶打，自己身邊的辦公室政治。
這，才是大眾在一個時代最為津津樂道的話題。
反之，會是主題先行下人物邏輯的無法自洽。
當年隨著甄嬛熱，雖然也有不少批評聲，但仍沒能阻擋它一路發酵成為一代國民經典。
《甄嬛傳》的幸運在于。
它誕生在了一個野蠻生長的時期，具有意外性。
因未曾想到它所能引發的效應，得到了許多豁免。
也因它引發的效應，成為一種教訓。
不然可以對比它幾年以后的姊妹篇《如懿傳》，經歷了如何漫長的難產才得以面世，上星改網播，網播又下架。
我們愈發珍惜《甄嬛傳》，是因為愈發意識到不會再有《甄嬛傳》。
如果不再有《甄嬛傳》。
別說趙麗穎無法接班孫儷。
孫儷還能做回她自己嗎？
在《甄嬛傳》播出后的十年間，很多劇在試圖重現甄嬛式大女主，卻沒有一部劇敢直面甄嬛這個女主的內核。
因為大女主，也被規定成了一種既定的樣子。
即使是鄭曉龍本人企圖復制《甄嬛傳》的《羋月傳》。
即使是孫儷本人，在《甄嬛傳》之后，接的一直是各種背景下的大女主劇。
古裝，都市，現實主義……卻再沒有一個能達到甄嬛這樣的效果。
因為一猜，就知道她們大體是什么樣子。
成年人世界里權力的邏輯，知人論世的洞見，成年人不加粉飾的悲劇，還能寫進劇本嗎？
那不如轉向低幼的，人畜無害的情節。
對于趙麗穎來說。
她的事業還會往上走，但這條路難以通向《甄嬛傳》一樣的飛升。
區別就在于——
現在一部劇也許能收獲熱度、掌聲、好評。
但有哪一部劇，還能讓觀眾喜愛到連續十年不斷重刷？
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當電視劇只剩下“好”。???
“好”也就變成了一次性的。
沒有了相互矛盾的對立面，作品也就不會有常看常新的角度。
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《幸福到萬家》，脫胎于《秋菊打官司》。
一個相似的故事伊始——村婦要告村支書。
但二者的后續走向與主旨內核堪稱背道而馳。
必然，它不會成為一部能引起廣泛共鳴的經典。
《風吹半夏》呢？
用當下的眼光看，它當然還算一部制作認真精良，口碑尚可的國劇。
一方面，《風吹半夏》的確觸及到了幾分市場經濟改革初期的時代脈搏。
但另一方面，它又困在幾種矛盾的力量中——
“帶血的第一桶金”，和積極健康的女企業家；主角的求新求變，和變革中因為“分家不均”被拋棄和遺忘的工人；勵志的創業故事，和不足為外人道的內幕關系……
這些棘手的矛盾，在當下影視劇環境中幾乎是不可解的。
其實和《甄嬛傳》一樣，《風吹半夏》也在某種程度上，改換了原著的內核。
但《風吹半夏》是怎么改的呢？
原著的名字，叫做《不得往生》。
許半夏做鋼鐵生意時，發家的第一桶金，是靠故意污染漁民的灘涂換來的。
為了讓漁民只把地租給她，她想出了這個帶血的方法。
因此，當地的老人罵她“不得往生”。
許半夏當時只覺得可笑，顧好今生就行了，誰還管往生？
直到她的好友因為污染患上白血病，她才懷疑是不是報應。
不得往生的意思在于。
許半夏為代表的一代創業人，看似勵志的故事背后，或許帶著悲劇性和原罪。
但到了劇里，女主變得何其無辜。
這損招，是她朋友想出來的。
事后，她又用金錢加倍補償了村民，顯得高尚而正確。
讓毫不知情的她，可以永遠純凈無暇地站在光明下面。
人物的深度與廣度，也就止步于此。
前面說，《甄嬛傳》的幸運在于其生在一個野蠻生長的時候。
有意思的是，《風吹半夏》原本的劇名，也就叫做《野蠻生長》。
只可惜，野蠻與黑暗，都隱在風里了。
所以。
趙麗穎走出了偶像劇大女主的套子，但套子外面，也包裹著另外一個套子。
而趙麗穎和孫儷之間，無法交鋒，也沒有接班。
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因為班，早就不是那個班了。
