一切都挺好，除了王傳君。
有一說一，王傳君在這開頭也就十來分鐘戲份，換來的是全方位吐槽。
更別提制片人下場解釋，也純屬倒油，替他多招來了幾百條diss。
這事兒說奇怪，也沒那么奇怪。
放在壓根不懂演戲的人身上，不過就是再一次自證能力的翻車現場。
但現實就奇在太極端了——
從前在《我不是藥神》里幾乎零差評，如今的《三體》又幾乎全差評。
如此兩極的評價，放在王傳君身上，果然是很“王傳君”。
不瞞你說，本人今天的一部分樂趣，就來自欣賞網友對王傳君的辣評。
有人在戲里對比，強調這是一場單方面的碾壓；
有人跳出戲劇，用一句話讓路人讀懂批評；
當然，這個只有王傳君一人受傷的世界，最后還是回到了演員本人身上…
批評本身倒是不大難理解的。
想想，平日里大多由龍套出演的無名氏和NPC，在這兒都是各行各業的大佬爭著出鏡，《三體》的號召力可見一斑。
而王傳君出演的丁儀，總是扮演著一個高緯度的解說者，在“三體宇宙”里算不上主角，也絕對稱得上靈魂線索。
在頂流IP里飾演核心人物，總得做好接受評判的準備吧？
開頭四集的王傳君，演技有，但不多——
說臺詞，斷句總能斷在出乎意料的地方。
好似一個文盲讀SCI，一個偽文青大談尼采；
就是不像一個天才科學家談論自己的專業領域，為了保證表達的嚴謹性，在深思熟慮之后一口氣輸出大段長難句。
情人自殺，信仰崩塌，他干脆歇斯底里。
也并非平靜湖面下隱藏著的、被過度悲傷沖擊出的巨大漩渦，只是純粹地沉溺在濃烈的情緒之中。
一頭長發，胡子拉碴，加上拿腔拿調的厭棄。
這哪是天縱英才、冷靜聰慧的科學家，分明是郁郁不得志的瘦版高曉松啊。
要說王傳君沒有人物設計，也是亂講。
至少在他的表演里，愛人是美好的，情話是纏綿的，反倒是科學信仰的排序靠后。
但這一套下來，只見肉麻的文藝范兒，壓根落不到科學家上。
在一眾揣摩到位、演技在線的隊友里，成了唯一拖后腿的主兒，王傳君自然免不了挨槍子。
不過這一切都比不過一種錯覺——
王傳君演出來的藝術家，太貼近「大眾眼中的王傳君」了。
是那種失業11個月，卡里只剩下100萬的“何不食肉糜”；
是連續出演四季《愛情公寓》，后來幾次切割關系的“放下碗罵娘”；
這些對偽清高、凹人設的反感裝進一個盆里，被活成了一個飆升的憤怒條。
到最后也很難說，開頭的評價到底是只針對角色，還是遷怒于演員本人了。
所以王傳君的「清高」到底是不是裝的呢？
那段100萬的群嘲發言，其實還有個經常被忽略的后半段，來自王傳君的自省：
“我想想我高中同學，做普通工作，一年15萬，有孩子有房子，還能一年出國旅游兩次。我覺得他們才是正常的生活，我們這個圈子太不正常了，是變態的心理。”
和《愛情公寓》的割席，也出于王傳君一直想擺脫“關谷神奇”的影子。
不論是被綁死戲路的魔咒，又或是方便收割情懷的光環，不論好壞，他一概拒絕。
王傳君這人，一向是個掙脫主流、撕破和諧表象的性子。
只不過挨罵與否，常看他撕的對象是誰。
好比當年電影《擺渡人》的口碑斷崖式下跌，半個娛樂圈都在王家衛的微博里站隊。
當時這波頂流紛紛發聲支持，只有王傳君扔出四個大字：我不喜歡。
在這個圈內集體失明現場，成了唯一說真話的人。
懟完選擇性失明的同行，他還用電影片名，暗喻過某維密天使摔跤、眾人只管送溫暖的事件。
類似的情節，也在《桃花塢》名場面之尷尬九分鐘中上演。
彼時，老前輩宋丹丹指揮全場，恩威并施，想要安排一個篝火晚會，一眾小輩敢怒不敢言。
只有王傳君，明確反復說不，讓他人紛紛鼓掌豎大拇指。
王傳君敢于拒絕，敢于說出內心真實的想法，敢于捍衛自己邊界。
大多人都沒有那么大的勇氣，只能做那個被安排的人，他一度成了不少觀眾的wannabe。
但人總是在矛盾中成長的，王傳君原來那股子熊熊怒火，早就變成了溫熱小火。
如果說他的前半生，是關于尋找和放飛的旅程——
選秀出道，小配角跑龍套，參演《愛情公寓》走紅，然后被角色框死，出個歌上個綜藝，也不過是在滬圈里打轉；
那個時期的他，格外在意容貌打扮，還把大學室友陳赫帶得愛買衣服。
直到經歷媽媽和好友喬任梁的先后離世，王傳君干脆彈到了另一個極端。
蓄起胡子長發，成天穿著寬大，去各個話劇串場，也敢于說著那些得罪人的“真話”，活像個滿腔憤怒、毫無負擔的嬉皮士。
正是以這般不修邊幅的姿態，他拿到了轉型期的第一個正角兒，《羅曼蒂克消亡史》里油滑市井，滿嘴黃笑話的殺手。
而如今結婚生子的他，又變了。
大概是在兩者之間，讓自己活得更舒服了——
就像李雪琴的評價，王傳君有一種“大型哺乳動物的溫和”，幾乎完全看不出棱角。
他喜歡獨處，會安靜看海看月亮看一樹的鳥。
一個人自愿被放逐到孤島，聽著海浪聲磨咖啡豆，也很幸福。
他也會笨拙地準備販賣機里最貴的螺螄粉，來招待凌晨五點出發看他的朋友。
就好像每年回家的老一輩，總會把她覺得最好的東西拿出來給小孩兒。
面對一些不在同一頻道的朋友，你說你等一下午只為了一個瞬間，看一整棵樹的白鷺都飛起來的那一下，他就是默認了你要抓鳥來吃。
這種“兩個人的孤獨”，王傳君也能樂著應對——與人相處，也是見自己的過程。
淺看文青的自我拉扯，他也不再是過往每個階段的他。
當初讓自己憤怒的“關谷神奇”，變成了可以淡然重現金句的一段過去。
有了全新的代表作，再回頭客觀審視關谷這個角色，也確實陪伴了一波人的青春。
這看起來像是裝出來的清高，終于露出了馬腳；
換個角度，又何嘗不是一種成長？
雖然擰巴還在，王傳君在出世和入世之間較勁兒，遠做不到讀懂一切；
但也沒誰規定，通透是一種與生俱來的天賦吧？
真要掰著指頭論王傳君的錯，大概還是業務能力不足以支撐自己所標榜的清高吧。
不想同流合污，似乎必須得有一種足夠強大的底氣。
否則一切都會被視作另一種特立獨行的標榜，不論清高的真假，大眾都不再在意了。
誠然，王傳君的心氣兒換出過好的表演——
為了《我不是藥神》里高大卻慫，最后撒手人寰的呂受益，他做足了一切準備。
為了貼合角色的瘦弱感，王傳君堅持減肥兩個月，最初每天跳繩4000下。
后來隨著戲中病入膏肓，他干脆增加到8000下。
電影里還有個鏡頭，是身患重癥的人到了最后時刻的奄奄一息，憔悴無奈。
為了增加真實感，王傳君愣是熬了兩天兩夜沒睡覺，效果立竿見影。
但這個讓他拿到百花獎最佳男配角的，多少也靠人設和劇情的加持。
角色上了“五險一金”，只要演技不拉垮，誰演誰挨夸。
更加極端的例子，非影后湯唯莫屬。
一張有咀嚼韻味的臉，能讓導演們主動在她身上找貼合人物的特性，《色戒》里的王佳芝便是最完美的點題：懵懂，鈍感，還有幾分不會演的演。
讓這韻味蕩然無存，也只需要一個不合適的古裝角色，分分鐘而已。
所以，擺脫了人設光環之后呢？
王傳君似乎總在追求著出世，追求極致的雅，追求帶著一股癡勁兒的理想主義。
但，戲拍的是生活，再大膽的想象也源于生活。
有時候，太想著遺世而獨立，反倒是做不好演員的。
