哪吒鬧海電視劇【電視連續劇哪吒鬧海全集】
《哪吒鬧海新傳》亮相國家大劇院 完美融合國粹京劇與兒童劇
中新網北京7月15日電 (記者 應妮)深圳市龍華區原創兒童劇《哪吒鬧海新傳》14日晚亮相國家大劇院，該劇由著名京劇表演藝術家孟廣祿擔任總顧問，國家一級編導高云霄擔任總導演，深圳市龍華青年京劇院專業演員出演，劇中的“哪吒”由北京京劇院青年武旦李蜜鑫扮演。
《哪吒鬧海新傳》劇照。 劇組供圖
《哪吒鬧海新傳》以中國傳統文化中家喻戶曉的經典IP《哪吒鬧海》為藍本，在不改變其文化內核的基礎上，大膽改編故事情節，展現了哪吒從平凡到英雄的心路歷程和成長過程，塑造了哪吒頑劣、善良、勇敢等多維形象，頌揚了勇于蛻變、敢于犧牲的精神品質，是中華民族審美和精神追求的形象詮釋。
該劇總導演高云霄表示，這部劇的“新”主要體現在三個方面：一是表現形式新，二是舞臺設計新，三是演出人員新。《哪吒鬧海新傳》在表演形式、舞臺效果設計和演員人選上進行了大量的創造性表達和創新性探索，是推動中華優秀傳統文化創造性轉化、創新性發展的一次嘗試和突破。
《哪吒鬧海新傳》劇照。 劇組供圖
作為該劇總顧問，著名京劇表演藝術家孟廣祿指出，通過深入挖掘文化底蘊深厚的神話故事“哪吒鬧海”，融合中華國粹戲曲藝術和現代化舞臺劇的藝術表現形式，創新改編推出《哪吒鬧海新傳》，全面展現中華優秀傳統文化的鮮明時代特色。
據介紹，《哪吒鬧海新傳》把京劇藝術和兒童舞臺劇藝術融為一體，在兒童舞臺劇輕松、活潑、時尚的基礎上，呈現京劇藝術的博大精深，人物形象以京劇臉譜為造型，人物語言和動作融入京劇藝術中的念唱作打。同時，作品融合傳統舞臺設計和新媒體技術，加入中華優秀傳統戲曲文化元素，打造多維舞臺藝術盛宴。該劇表演者都是來自深圳市龍華青年京劇院的新晉優秀演員，憑借對京劇藝術的熱愛和反復打磨排練，生動立體地塑造了金吒、木吒、李靖、龍王以及蝦兵蟹將多種角色形象。
《哪吒鬧海新傳》劇照。 劇組供圖
劇中哪吒的飾演者李蜜鑫不僅在角色塑造中實現了自我成長，也希望將這樣的力量傳遞給孩子們，“哪吒始終保持積極向上的態度，即使在最困難的時刻也沒有放棄希望。這些都激勵著我勇敢面對各種困難挑戰，也希望通過塑造英雄小少年角色，能將這樣的積極態度分享給各位大小觀眾。”(完)
79年的《哪吒鬧海》最符合我心中哪吒的形象，其他版都有點毀形象
1979年5月19日在中國上映的《哪吒鬧海》，是由上海美術電影制片廠制作的一部動畫電影，它是我國第一部大型彩色寬銀幕動畫長片，1980年獲得大眾電影百花獎最佳動畫電影獎，1983年獲得菲律賓馬尼拉國際電影節特別獎。
影片主要講述了陳塘關李靖之子——哪吒與東海龍宮之間的恩怨情仇。它成功擺脫了原著《封神榜》的黑暗色彩，塑造了一個如夢似幻的美麗童話世界——這是一個充滿童真和童趣的電影，每一次觀賞本片，就仿佛會將觀眾帶回到那個年代。
我接觸《哪吒鬧海》的年齡，才讀小學一二年級，那時沒什么課外書籍，平時讀的也就是語文課本，知識面和量都很少。我在當年《少年兒童報》上，看到連載的哪吒鬧海漫畫，也就是這個79版的電影故事。
說實在的，79版的《哪吒鬧海》，人物塑造極富神采——哪吒的蓮花化身是百看不厭的一幕，“超凡入圣”這四個字都嫌俗氣，生怕用詞不當，玷污了這份美。
這版哪吒的眉眼、妝容，乖巧秀麗而神采飛揚，充滿無邪而脫俗之美。
審美真是培養出來的，作為兒童，還是最好從小就能看點高級的東西。
我印象里唯有這版的哪吒才最符合哪吒的形象！
他是最“傳神”的一個——方方的臉盤，漆黑的眼睛，細長的眉毛......秀氣而不失英氣的臉，透露著英勇與不羈......這個英姿颯爽的哪吒已經刻在我心里了，以后的任何新版確實有點毀形象。
還有那不得不提的小鹿的靈秀感，仙鶴的絕塵感，細微處不同靈物的體態、氣質拿捏如此精到，這只是分量不大的配角——也太美太有靈氣了吧！
而其他大的布局，像江山秀麗、海底奇幻等等，令人神往之美，意境之高，更不必再提，其色彩的運用堪稱出神入化。
若說“顏值”，我感覺是：純粹的中國風美到了極致，看出創作者的文化積累有多深厚——中國的動畫片風格應該就是這樣，如今日式動漫畫風嚴重，已經沒有這種中式風格了。
當年我看《哪吒鬧海》，整體是快樂的，因為它的過程就是體驗正義戰勝邪惡的喜悅，體驗為民除害的英雄氣概——當然最后，還是因為哪吒贏了！
等長大以后再看，知道了哪吒是一種理想主義革命者式的反抗。如今再次重溫，又看出了一層悲劇色彩。
它震撼人心之處從哪里開始呢？就從哪吒惹怒龍王，父親李靖將他捆起來開始……
龍王放水淹沒陳塘關，逼迫李靖交出哪吒。
我記得這個家丁——外邊鬧哄哄的，他涉水過來，解開哪吒繩索，催促哪吒快走。
這家丁人很好。
哪吒故事改編里最難處理的人物就是李靖吧——他作為監護人，應該承擔未成年兒子的一切責任。在百姓和龍王之間達成的各取所需的協議與自己孩子性命之間為難。
一方面是百姓的大義，盡管這個大義是建立在童男童女的獻祭上，一方面是為人父母，親眼見孩子為自己的“不懂事”付出性命的代價。兩者之間，李靖比誰都為難。
并非兒子不畏強權。父親懦弱。而是因為，在古代，對父母不光要孝順，還要服從、順從，不然就是違背孝道，是忤逆。
哪吒是委屈的。
——自己救人，打抱不平，為什么父親還要反對自己呢？
作為孩子，在遇到危險的時刻，父親不能上前來保護自己，甚至展露出了自己冷血的一面——他明明白白知道四龍要的就是哪吒的命，可他面對哪吒的問題：“爹爹，我的兵器呢？”無動于衷，任由哪吒拿著繩子和劍去和龍王搏斗。
其實也不過是在變相的逼死哪吒。
哪吒自然是明白的，這便是最絕望的地方。所以此時的哪吒眼角含淚，真是可憐的娃，這是一顆赤子之心！
哪吒舉著劍仰天長嘯，這是決意自盡的前奏。
一個小孩子能有這樣的覺悟和勇敢嗎？
會的。
因為這是wg時期后的第一部作品，那10年間，為了生存，經常父子相殘，相互舉報，凡是經歷了殘酷的10年，不難理解為什么這個哪吒如此震撼人心——那不單是反抗龍王，那是反抗社會對人性的束縛和挾制！
哪吒噙著淚水咬著嘴唇訣別的形象太經典了，讓人心痛憐愛。
他后悔自己天真，信了狡猾的龍王；他后悔自己孝順，被父親收去法寶，還要自刎謝罪。哪吒的行動讓我們重現整部戲里最悲壯、最催淚的戲份：英雄末路。
哪吒自刎時，有一個白衣橫劍的定格，鮮血蹙眉，剛烈決絕，充滿震撼人心之美。
這是中國動畫歷史上最美的悲劇主義動畫畫面——即便殘忍的片段都讓人看了感覺真實的美！而不是為了表達而表達的程式化表情。
如今一看到電視別人割脖子，我就感覺自己脖子冷嗖嗖的。
記得此處用了一個180度的旋轉鏡頭，當時絕無僅有——就是一扭頭一個定格，隨即自刎于狂風暴雨中。
這個背影動作，一點猶豫都沒有，表情之到位，動作頻數之足，不敢相信這是一部老片！
哪吒的眼睛顏色！紅藍漸變，細節真太美了。
然后沖天的頭發就散下來了。身體緩緩倒下……
這種深沉的悲壯意境，此后的中國動畫片里，再也沒有出現過。
現在回想，真酷！真的逆天了！
一滴淚血順著劍也滴落……
悲劇的渲染極佳……
這一段簡直不能輕易看，能把我哭到抽抽。我想，這是對于神話故事原著深刻理解解讀后的美術表達。
小鹿給哪吒送乾坤圈，混天綾，這里我一直喊小鹿跑快點……
愛主人的小鹿鹿，太可愛啦！
下一個鏡頭，當啷，乾坤圈掉地上了 。這是每看必哭的地方。
這只鹿長得真像人……
小英雄倒下了。這個構圖，角度很好。
哪吒就這樣為自己的理念而慘死。
他也只能自己用生命替自己解了圍——也替所有人解了圍。
小鹿舔哪吒的手，這段特別打動人，不用語言——一定不是我一個人在這里哭。
叫人怎么不哭呢。
所有那些被道德箍得喘不過來氣的人，以及事關己的人。他們早已在這個故事中屏住了呼吸，等待著有人替他們作出犧牲。我們最期待的不是英雄，而是那個替我們犧牲的人。
哪吒重生這段我們都看得高興。
實際，涅槃重生只存在于神話里，現實就是死了就都沒了！
失去肉體的蓮藕化身的精致人偶，蓮花復生，那不是哪吒。
那個少年哪吒，劍眉星目，顛覆一切，為了心中的理念，不惜自刎。之后就永遠不在了——他的生命只化作了那朵蓮花。
前邊說過，《哪咤鬧海》從主題和立意上基本擺脫了原著，所以當年的動畫人的才智因而得到極大的發揮空間。
寶蓮重生后的哪吒，有三頭六臂的本事，又得到師父贈的紅尖槍風火輪，功力更上一層，直接翻江倒海，怒闖龍宮，殺敵報仇而去——當然，我們觀眾也大快人心。
為什么后來的哪吒我不愛看呢？
因為后面的哪吒和500年后的孫悟空一樣，從一個敢于反抗霸權的斗士，變成了天庭的狗。
跟悟空一樣被招安了的哪吒，兇神惡煞，身材浮腫，開始鎮壓新的挑戰秩序者孫悟空，那個時代的人好多都是這樣，成了屠龍后變成惡龍的少年。
所以，老版哪吒的風骨再也沒有了，惜哉，哪吒！惜哉，這部70年代的《哪吒鬧海》！
