甄子丹陳真電視劇【甄子丹陳真電視劇老版30集大號是中華】
同樣演“陳真”，把李連杰和甄子丹等7版放在一起看，差別出來了
1971年6月28日，李小龍回到香港，以1.5萬港元的片酬，與嘉禾簽下了兩部片約。
其一是講述傳奇華人鄭潮安故事的《唐山大兄》；其二為以霍元甲故事為原型的《大俠霍元甲》。
1971年10月31日，《唐山大兄》上映后引起全港轟動，收獲了香港開埠以來最高的320萬港元票房。
與此同時，《大俠霍元甲》的拍攝提上了日程。
但羅維和倪匡都決定重寫劇本，不再以霍元甲的事跡為故事藍本，而是根據李小龍自身的特點，創造一個虛構的新英雄。
倪匡翻閱了1910年9月份精武會刊登在上海本地報紙上的霍元甲訃告，看到上面所列的徒弟名單中，第5列有個叫“陳真”的徒弟，于是便借用這個人名，虛構了霍元甲的第五弟子陳真這個人物。
“精武英雄”陳真就這樣誕生了。
圍繞這個角色，倪匡還從內到外添加了“三重設定”：
第一，身世上，他是個孤兒，從小被霍元甲收養，是霍元甲的第5個徒弟；
第二，故事背景上，他被霍元甲送到日本留學，霍元甲去世時他不在身邊；
第三，在武藝上，陳真盡得霍元甲真傳，且對其他門派武功都有涉獵。
毋庸置疑，“陳真”就是為李小龍量身訂做的角色，他的形象足以為后人頂禮膜拜。
在李小龍《精武門》成功之后，梁小龍、李連杰、甄子丹、吳樾，陳小春、釋小龍都先后扮演過陳真，而關于這七版，誰更青出于藍勝于藍的話題，至今依舊被觀眾熱議。
皮哥今天就帶大家來對比一下這7位演員的表演，看看這7版陳真的差別到底在哪，各自又有哪些優點與缺點——
1、李小龍的表演
其實這版陳真，人物形象和感情線塑造上有缺陷，李小龍本人也不滿意。
李小龍就是“陳真”本“真”，倪匡之所以要虛構這個人物，而不是讓李小龍扮演霍元甲，因為他看出了李小龍身上與霍元甲不同的氣質。
與其讓李小龍扮演霍元甲，不如為李小龍重新虛構一個和他的氣質相近的人物。
70年代初期的香港人，深受港英腐敗政府所害，對中國人的身份帶著強烈的認同感。
倪匡賦予陳真“愛國”的特質，讓他橫掃虹口道場，將寫著“”的紙塞進日本人的嘴里，又在黃浦公園門口踢碎寫著“華人與狗不得入內”的牌子。
在那個特殊時期，香港人看到這些情節，都能夠燃起作為中國人的斗志。
當時的報紙曾經報道，在電影院中，當觀眾看到這些情節時，都會起立鼓掌歡呼，足見其對港人的影響之深。
周星馳就是因為看了本片深受感染，才以李小龍為模樣立志要當演員的。
動作方面，李小龍刻意令武打動作盡量不與他的截拳道太過接近，
且他還在片中展示了用嘴咬來破解十字固的方法，這些都是李小龍的獨創，也是在同時期的功夫電影中看不到的。
“陳真”具有很強的可塑性，但李小龍版陳真也并不是完美的，其身上能夠找出很多毛病。
最奇怪的一個，就是按照設定，他是從日本歸來的留學生，出場時身上還穿著日本校服企領裝，但電影并沒有交代他讀的是哪所學校，觀眾也沒有從他身上感受到學生的氣質。
除了“愛國”之外，陳真的形象是非常扁平的，除了出場時自帶的憤怒，這個人物并沒有展現出一點性格特點。
陳真查明師父被毒殺的真相，也簡單的處理成內鬼小田的不打自招，從這件事上根本看不出他的智慧。
這與導演羅維的執導能力有關，李小龍對此也甚為不滿，兩人因此產生了矛盾。
對比后來李小龍自己執導的《猛龍過江》，片中的唐龍和陳真比較，能明顯看出性格的不同。
唐龍雖然同樣是武功高強的年輕人，但他身上帶著令人喜愛的幽默感，與陳真相比要立體得多。
陳真這個人物的木訥還表現在感情線的處理上。
他與麗兒(苗可秀飾演)是情侶關系，但兩人的情感交流只有兩三段對話，似乎這份感情是可有可無的存在，也只是電影故事的點綴，這也讓李小龍版的陳真變得“干澀”，過于偉光正……
2、梁小龍的表演
“精髓”在腿上，2001版卻成“狗尾續貂”。
1981年，ATV前身麗的電視臺推出由張華標編劇、徐小明執導的劇集《大俠霍元甲》，于1983年引進內地之后，成了80年代風靡全國的經典劇集。
在該劇成功之后，徐小明又接連推出了《陳真》和《霍東閣》，皆在內地引起強烈的反響。
劇中陳真一角由梁小龍飾演，其形象對李小龍版有所參考，但梁小龍從形象到氣質都與李小龍有很大不同，也呈現出一個區別于李小龍的陳真形象。
梁小龍和李小龍、成龍、狄龍并稱“四小龍”，與李小龍也是好友，他的搏擊水平相當高，曾兩獲全港搏擊比賽冠軍。
梁小龍塑造的陳真沒有李小龍版那樣的霸氣，體型一直都是微胖型的，顯得比較有親和力，但動作凌厲，腿功極佳。
因梁小龍精通西洋拳、詠春拳、空手道，在北派腿法上有很高的造詣，能完成騰空三連踢，這在香港影視作品中是前所未見的。
由于是電視劇，陳真的形象得以更加深入地塑造，劇集改了設定，讓陳真帶藝投師，而他的啟蒙師父是獨臂老人程天嘯，由徐小明客串。
霍元甲與陳真的師徒情誼也得到著重描寫，又加入了日本間諜王秀芝(魏秋樺飾演)的角色，令陳真的感情線得到豐富。
續集《陳真》中，又讓陳真帶著霍元甲的兒子霍東覺流浪江湖，最后將霍東覺培養成人。
和電影《精武門》一樣，梁小龍版陳真也有一個舍身取義的悲壯結局，但陳真的故事豐富了很多，這是觀眾們喜愛梁小龍版陳真的原因。
在2001年，梁小龍又到內地拍了一部劇集《陳真后傳》。
這部劇就不是徐小明拍攝的了，導演叫陳魯，主演包括丁海峰、何晴、陳寶國、申軍誼、沈丹萍等，但梁小龍當時53歲，也顯老了，劇集的故事又很一般，動作場面也做得不好，是一部狗尾續貂之作。
3、李連杰的表演
極力模仿“李小龍”，思想境界上，卻更技高一籌。
其實很多90后認識陳真，是因為看了李連杰的《精武英雄》。
李連杰曾因看了李小龍的《精武門》而備受震撼，此后直到成為動作明星，都一直心心念念想翻拍這部作品。
1992年，李連杰自組正東電影公司，這個夢想才得以實現。
電影《精武英雄》由陳嘉上編導，袁和平擔任動作指導，李連杰希望打斗動作寫實化，因此沒有《黃飛鴻》系列那樣飄逸灑脫的動作，多了幾分實戰的真實感。
故事主線基本上是《精武門》的復仇故事線，但由于沒有《精武門》的版權，片名才被改成《精武英雄》。
在這部翻拍作品中，陳真的留學生身份得到了進一步的豐富，不僅加入了他在日本留學的情節，還給他安排了一個日本女朋友山田光子。
這個美到令人窒息，人氣極高的角色由的妹妹中山忍飾演，她1988年出道，曾參演過《哥斯拉大戰機械哥斯拉》。
與原版中苗可秀飾演的麗兒相比，日本女生山田光子顯然要出彩得多。
雖然當時年僅21歲的中山忍顏值極高，但山田光子絕對不是個僅起到點綴作用的花瓶角色，這個人物的出現使《精武英雄》的思想主題，提升到了一個比《精武門》更高的層次。
首先山田光子的異國身份，和她與陳真的情侶關系挑起了陳真與精武門同門之間的矛盾，使陳真陷入一個選擇國恨家仇、還是選擇愛情的兩難境地。
同時也引發觀眾對于民族仇恨的深入思考，最終得出一個結論：我們真正仇恨的，應該是日本的軍國主義。
其次山田光子、船越文夫和高橋翻譯官這三個人物的出現，代表了日本國內從二戰時期就一直存在的理智的反戰聲音。
山田光子代表純潔的愛情、船越文夫代表武學的至高境界、高橋翻譯官代表日本知識分子階層中真正理智的思想。
最后陳真與山田光子的愛情雖然只是點到即止，卻被描繪得既美好又動人。
山田光子的愛情既單純又熾熱，她能夠放棄一切不管不顧從日本趕到上海來找陳真，又在體會到陳真的難處時選擇離開，這些都能引發觀眾的同情與共鳴。
這條感情線使陳真的性格塑造變得更加立體，兩人“當日本戰敗時，我會在東京等你”的約定令人浮想聯翩。
由于中山忍至今未婚，我們內地一些公號對此大書特書，其實只是我們的一廂情愿，中山忍只是選擇了目前日本人流行的單身主義而已。
再說陳真的性格塑造，李連杰沒有李小龍那樣的霸氣外露的性格，因此這版陳真也明顯比較內斂，但相比更加睿智、果敢、當機立斷。
陳真通過獨闖虹口道場，決戰芥川龍一，開棺驗尸三步便查明了師父遇害的真相，這些騷操作都令觀眾印象深刻。
動作方面，李連杰竭力致敬李小龍，不僅模仿他做單手三指俯臥撐、跑步、跳繩、側踢，還做了單手引體向上等高難度動作。
陳真與船越文夫的比武段落加入了很多李小龍的講義內容，更是將他的功夫思想呈現在觀眾面前。
4、甄子丹的表演
繼1994年李連杰推出《精武英雄》之后，1995年與ATV簽約的甄子丹也推出了電視劇《精武門》。
這部劇既是對李小龍《精武門》的致敬，也參考了梁小龍和李連杰兩人塑造的陳真，可以說是塑造了一個“集大成”的陳真形象。
怎么說呢？
甄子丹版陳真模仿最多的就是李小龍，就連打斗時的怪叫都跟李小龍一模一樣。
但劇中的女主角武田由美(萬綺雯飾演)就明顯參考了《精武英雄》中的山田光子，只是長腿女神萬綺雯全程不露腿，表演上也沒有中山忍的靈性，人物塑造也不夠可愛。
甄子丹也模仿梁小龍打出騰空三連踢，且完成度比梁小龍更高，至今在影視作品中，沒人能夠將這個動作完成得比他好。
當時正處于巔峰期的甄子丹動作迅捷凌厲，充滿爆發力，特別是他的腿功相當出色，觀察性特別高。
就劇集質量來說，《精武門》劇集放到今天也是難得的精品。
但其故事其實十分簡單，前面霍元甲在世時，同樣是楞頭青陳真拜師學藝，并茁壯成長的故事程式。在霍元甲去世之后，便進入陳真打怪升級的模式，日本高手一個個出場，又一個個被打敗。
2010年甄子丹又主演了《精武風云·陳真》，雖然陳嘉上有參與編劇，故事卻是全新的，由劉偉強執導，是當年的重頭戲。
可惜電影的劇情編得有些離譜，陳真跑去歐洲參加一戰，又結識夜總會女郎，還穿上了戲服扮黑俠，簡直不倫不類。
電影上映后引發一片爭議，多數觀眾并不滿意，最終也僅收獲1.35億元票房。
假如想找些亮點，只有甄子丹在片中的幾段武打還算保持了一定水準。
總結來說，甄子丹塑造的陳真不及前面3位，也遠不如他后來塑造的葉問。
5、吳樾的表演
角色的人設限制了吳樾的表演。
上面提到的4位概括了大家熟悉的最經典的陳真形象，一個角色分別由4位演員扮演，又具有各自的特色，這是很不容易的事。
除了他們之外，還有很多人扮演過陳真，皮哥選擇其中最著名的3位來說一下。
素有“內地尼古拉斯·凱奇”之稱的趙文卓，光是霍元甲電視劇就演過兩次。
早在2001年，他就主演了《新霍元甲》，趙文卓一身企領裝的霍元甲帥氣逼人，非常顛覆，而吳樾版陳真也是企領裝造型，形象也十分英俊。
劇集故事從維新變法開始，一直講到霍元甲去世。
導演和編劇都眼高手低，想要拍得宏大一點，故事卻落到霍元甲與3個女人的情感糾葛中，這嚴重影響了熱血愛國的主線，也影響了觀眾的觀劇體驗，削弱了劇集的可看性。
吳樾版陳真同樣存在很大問題，由于他是配角，很多突出的個性都被去掉了，使其變得智慧不足，沖動有余，缺乏自己的判斷力，既顯得頹廢又苦大仇深。
雖然吳樾當時正處于顏值巔峰，但角色的人設限制了他的表演，讓觀眾無法對這個角色產生好感。
6、陳小春的表演
李小龍、梁小龍、李連杰、甄子丹四版外，最成功的一版，可“缺陷”也很明顯。
2006年李連杰拍了一部《霍元甲》，雖然票房不錯，卻惹了官司。
霍家后人霍自正不滿片中對霍元甲生平的描寫，將他告上法庭，雖然后來和解了，這場風波卻引起一時轟動。
其后華夏傳媒決定重拍劇版《霍元甲》，得到霍自正的支持。
這部劇由“古惑仔兄弟”鄭伊健和陳小春聯袂主演，鄭伊健演霍元甲，陳小春演陳真。
雖然霍自正對李連杰的《霍元甲》不滿，劇集卻沿用了電影中半禿頭加長辮的人物形象，鄭伊健和陳小春兩人都需要剃光頭，其形象十分顛覆。
相比原版場景的粗糙，劇組前往黃河壺口瀑布和長城取景拍攝，場面大了很多。
劇情上增加了大刀王五，霍元甲和原配夫人王云、陳真的紅顏知己王秀芝的戲份也得到了加強，動作方面融合了南拳北腿、詠春太極等拳種，這些都是進步的地方。
陳小春版陳真痞氣十足、又酷又跩，令人眼前一亮，只是他武功底子有所欠缺，動作場面較弱。
因為這部劇反應不錯，2008年陳小春又主演了續集《精武陳真》，也是一部很不錯的劇。
7、釋小龍的表演
陳真是一個沒有腦子的莽撞形象？
2020年趙文卓又推出了新版的《大俠霍元甲》，這部劇作為趙文卓回歸功夫題材的作品被寄予厚望，自從預告片流出時就引起廣泛關注。
但隨著劇集的播出，收視率卻從一開始的峰頂直線下降，觀眾的評價也一路走低。
故事漏洞太多，人物臺詞不夠精練，動作場面不好看，慢動作太多，都是劇集的槽點。
而劇中釋小龍飾演的陳真也是一個沒有腦子的莽撞形象，令人喜歡不起來。這部趙文卓的“翻身之作”最終在豆瓣上僅獲得5.6分，令人大跌眼鏡。
釋小龍曾是90年代華語地區最紅的童星，可惜在成年之后發展并不順利，現在只能參演一些電視劇和網絡電影。
像陳真這個角色本身設定就不討好，即使釋小龍再努力也很難演得出色，這是他目前面臨的最大問題。
除了上面提到的這7版陳真之外，別的陳真形象就不太值得一說了。
陳真這個人物形象由于是虛構的，可塑性很高，因此李小龍、梁小龍、李連杰、甄子丹都演出了自己的特色。
但如果沒有自己的特點，只是模仿前人形象的話，就很難出彩。
以霍元甲為主角的作品中，陳真往往會淪為大號龍套，這就更考驗編劇的能力和演員的表演功力了。
像吳樾本身是個自帶幽默細胞的人，但在糟糕的劇本面前也很難發揮，而釋小龍同樣沒有自己的特點，這兩位就非常可惜了。
文/皮皮電影編輯部：熱血丹心
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同樣演“陳真”，把甄子丹、梁小龍、李連杰放一起，差距就出來了
1972年，由嘉禾電影公司，羅維執導，李小龍主演的《精武門》一炮而紅。
這部電影除了打破香港本土的票房紀錄外，更是讓李小龍的事業上了一個新臺階。
影片主要描述了精武門弟子陳真為師父霍元甲報仇，在日本外地面前奪回中華民族尊嚴的故事。
有別其他動作片桀驁不馴的主人公和花拳繡腿的動作設計，《精武門》中的陳真嚴肅正經，招式快如閃電，在極短的時間內擊敗對手，讓見慣了一板一眼打斗風格的觀眾眼前一亮。
果然，《精武門》不負眾望斬獲了443萬港幣成績，破了多項票房記錄。
《精武門》無論對于李小龍還是都具有里程碑式的意義。
首先，《精武門》將動作片的立意高度提升到國仇家恨和民族大義上。
陳真暴揍日本代表，讓他將“”的牌匾吃下，將中國百年來外國列強欺辱的憤怒宣泄而出，讓觀眾發泄了心中的不滿。
其次，《精武門》根據真實人物改編，讓影片的故事更具說服力。
編劇倪匡通過對清末民初武術家霍元甲創立“精武體育會”這一事件，虛構了霍元甲的徒弟“陳真”。
通過陳真大鬧虹口道場，得知霍元甲比武死亡的真相，與霍元甲真實死亡之謎串聯起來，滿足了大眾對于歷史人物背后的架空猜想。
最后，《精武門》在動作上推陳出新，李小龍通過自創的截拳道、雙節棍等一系列武打招式，為新派動作片開啟了全新的大門。
正是由于故事情節的成功，陳真的設定博人眼球，很長一段時間內，《精武門》數次搬上銀幕，成為和《黃飛鴻》并駕齊驅的動作IP。
巧的是，幾乎華語動作片的半壁江山都曾參演過“陳真”一角，梁小龍、李連杰、甄子丹、釋小龍、陳小春被屢次拿來比較。
那么，到底誰的“陳真”更受觀眾歡迎，成為永載影史的經典呢？
我們不妨結合造型、演技、動作風格來給這些“陳真”們好好來個大排名：
武術冠軍出身的李連杰動作優美，被“天下第一武指”袁和平稱贊為“武術百科全書”。
由于長相正氣十足，李連杰飾演的角色多為一代宗師，太極、少林、刀槍棍棒，李連杰都能打出行云流水的觀賞性。
而到香港發展的李連杰更是憑借《黃飛鴻》系列奠定了自己“功夫皇帝”的地位。
1993年，導演陳嘉上絕對將李小龍的動作經典《精武門》進行翻拍，別的不說，主角陳真第一時間就選定了李連杰。
而沒想到這一選角卻造就了華語動作片的經典之作。
相比1972年《精武門》單純的報仇主線劇情，《精武英雄》對于武學理念、中華與日本關系的博弈都進行了深刻的思考，讓文戲的可看性達到了全新的高度。
李連杰與錢小豪、倉田保昭、周比利的幾場對決都足以載入動作片教科書。
和李小龍時刻保持憤怒的狀態不同，李連杰將一個受西方先進教育，懂得變通的年輕武者演繹得淋漓盡致。
除此之外，李連杰演出了陳真更深層次的感情戲：面對中國人對日本友好人士的疑惑，對日本姑娘光子愛意的珍視，同門權力斗爭的心寒，都讓大家對李連杰的演技刮目相看。
文戲的出彩，成為李連杰版“陳真”的加分項。
身著中山裝的李連杰演出了青年陳真的正氣俊朗，觀眾頭一次見到平頭能也如此帥氣。
無論從哪個角度上看，李連杰版陳真都實現了對李小龍版的致敬和超越。
相比其他演員只是玩票性質的飾演“陳真”，梁小龍可以說是最離不開“陳真”這一角色的演員。
1981年，徐小明執導監制的《大俠霍元甲》在香港亞視播出。
兩年后，該劇被引進到大陸內地引起巨大轟動，主題曲《萬里長城永不倒》風靡大街小巷。
該劇主要以黃元申飾演的霍元甲的人生軌跡為主要線索，米雪飾演的趙倩男，梁小龍飾演的陳真都是該劇的重要角色。
相比其他影視作品以陳真為主角，《大俠霍元甲》中梁小龍飾演的陳真在前半部分戲份并不吃重。
得益于電視劇集數多，觀眾能夠更多篇幅體會到人物的心路歷程。
相比李小龍、李連杰等人的陳真，外形并不討喜的梁小龍在演技上更下功夫，
由剛開始師父比武失敗抑郁而終，對霍元甲懷恨在心，到之后被霍元甲氣魄感動拜師學藝，最后替霍元甲報仇。
電視劇中很好地將主角從霍元甲過渡到陳真，尤其是電視劇的最后幾集，梁小龍上演大量動作戲，尤其是以腿功令人印象深刻。
雖然電視劇結尾安排陳真被亂槍打死，但架不住人氣太高，在次年原班人馬又打造了電視劇《陳真》，延續大家對陳真這一角色的喜愛。
時至今日，梁小龍版的陳真仍是不少觀眾的港劇啟蒙作，在60、70后中具有極高的知名度。
可惜，梁小龍雖然參演作品眾多，但真正算得上代表作的也就只有《大俠霍元甲》《陳真》。
無論是外形還是動作設計上，梁小龍更多占得是情懷分，和其他陳真扮演者并不占優勢。
即使過去了40多年，梁小龍還是經常和大家回憶自己拍攝《陳真》時的趣聞趣事，真是應了“一個角色用一生去演繹”的那句名言。
甄子丹是唯一一位同時出演了電視劇、電影兩版“陳真”的演員。
1995年，陳木勝導演推出了動作電視劇《精武門》，在基本保持之前幾部“精武門”作品的背景基礎上，為主人公增加了大量的出身、愛情戲。
正值壯年的甄子丹將自己動作中的“快，狠，準”展現得淋漓盡致。
影片中陳真露出一身結實的肌肉，讓甄子丹版的“陳真”充滿了青春的活力和血氣方剛。
老戲骨高雄扮演的霍元甲氣場十足，不愧為一代宗師。
甄子丹也因此劇和萬綺雯成為情侶，關于此劇的幕后花絮被人津津樂道。
從某種程度來看，甄子丹現代搏擊的風格和李小龍的功夫理念最為吻合，《精武門》也成為甄子丹少有的電視劇作品被屢屢提及。
2010年，劉偉強、陳嘉上結合李小龍之前出演過的《青蜂俠》元素，拍攝出了《精武風云·陳真》。
相比于其他同類作品“為霍元甲報仇”的主線劇情，《精武風云·陳真》破天荒地主要描寫了陳真詐死遠逃國外，之后更換身份重返國內進行俠義舉動的創新。
步入中年，心態沉穩的陳真，以雙重身份斡旋在上海灘的各方勢力，反倒是缺少了《精武門》中的年輕莽撞。
和其他版本的“陳真”相比，在演技上略顯單薄的甄子丹無疑加大了動作戲的比重，雖然呈現了賞心悅目的武打效果，但文戲的短腿，都讓甄子丹難以撬動前幾位“陳真”的地位。
其實不管是李小龍的經典開創，還是李連杰的正氣凜然，梁小龍的師徒羈絆，甄子丹的寫實動作，內核都是中國人對于有個人英雄主義的崇拜。
幾乎所有的“陳真作品”都會上演大戰虹口道館，打碎“”牌匾的經典情節。
除了上述提到的4位陳真扮演者外，2007年《霍元甲》中的陳小春，
2020年的《大俠霍元甲》中的釋小龍，
都詮釋了“陳真”這一影視人物深受老百姓喜歡。
文章的最后，你認為誰才是最佳“陳真”呢？
本文為叉叉看片原創，未經本人允許不得轉載抄襲，違者必究。
