狄仁杰的電視劇(狄仁杰的電視劇一共有幾部)

這兩天一部關于“狄仁杰IP網絡電影”的統計表格不脛而走，表格中統計了2020年3月到9月間，在廣電總局重點網絡影視備案系統中，以“狄仁杰”為名的網絡電影共計48部。

要說“狄仁杰”成為“IP”，還得從16年前錢雁秋、梁冠華、張子健的鐵三角組合說起。

這部劇從2004年開始以平均兩年一部的速度，分別于2004、2006、2008、2010年推出了《神探狄仁杰》四部電視連續劇，共計212集。

這部劇集不管是口碑還是收視率都創下了紀錄，而在2012年11月憑借“元芳，你怎么看”這句高頻次的臺詞網絡走紅，在當時創造了“QQ空間單日轉發量超250萬次”的紀錄。

現在說起來，好像是不同年代的事情了。

而就在2010年第四部熱播之時，由徐克導演，劉德華、劉嘉玲、李冰冰、鄧超主演的《狄仁杰之通天帝國》上映了，在當年拿下了3億票房。

由此開啟了徐克的“狄仁杰宇宙”——《狄仁杰之神都龍王》（2013）、《狄仁杰之四大天王》（2018）。

第二部翻番獲得6億票房，但第三部還是保持在6.06億票房也就注定了無法產出第四部了。而看現在的布局，明明是有林更新飾演的沙陀忠黑化變成梁家輝飾演的沙陀忠的，不知道還有沒有緣分看到。

其實在《狄仁杰之四大天王》中已經看得出徐克逐漸回到《蜀山傳》的奇幻動作模式上，徐老怪一定想不到，第四部或許難產，但在網絡電影中有五十多部延續了他的模式，而且幾乎清一色選擇了“玄幻”。

最早的一部狄仁杰網絡電影，應該是2017年的《大唐狄仁杰之東瀛邪術》，你沒看錯，狄仁杰也被迫加入了“抗日神劇”的隊伍。其后“東瀛”的元素少了，但“邪術”已然成了玄幻的標配。

比如2018年開始的《狄仁杰之奪命天眼》《狄仁杰之奪魂夢魘》《狄仁杰之無頭神將》《狄仁杰之天神下凡》《狄仁杰之輪回圖》《狄仁杰之西域妖姬》。

而從今年立項的48部來看，“之”字后面的關鍵詞幾乎囊括了所有可想象的怪力亂神，比如：鬼影血手、飛頭羅剎、通天教主、攝魂修羅、迷霧深度、九龍玄棺、借尸還魂。

還有蹭《鬼吹燈之龍嶺迷窟》IP熱點的，比如：龍隱迷窟、龍嶺迷宮，甚至還有蹭金庸先生小說的，比如：狄仁杰之亢龍有悔。

至于“魔女天下”“九尾狐”等狄仁杰系列更是把這個原本推理探案的故事，從奇幻玄幻引到了魔幻，不知道哪天會不會出現“星球大戰”“盜夢空間”等科幻版狄仁杰。

經過一番梳理，既有錢雁秋導演的4部212集電視劇，又有徐克導演的三部累積票房15億的院線電影，“狄仁杰”成為網絡電影當下最熱門的IP并非是橫空出世。

這個熱鬧程度可以直追、電視史上的“黃飛鴻”系列了。

而且在網絡電影領域，也已經超出了蹭院線電影熱點的“潘金蓮”時期，在2016年馮小剛導演、范冰冰主演的《我不是潘金蓮》上映前后，有十幾部蹭IP的網絡電影上映。

這些作品的片名甚至都可以串起來作為劇情梗概了，比如《我不做潘金蓮》《她不是潘金蓮》《潘金蓮就是我》《我是潘金蓮》《暴走的潘金蓮》《誰殺了潘金蓮》《潘金蓮復仇記》等等。

從創作上來講觀眾盡可批評、拒絕，但從商業屬性來說似乎也符合經濟規律，而從文化上來講，玄幻“狄仁杰”卻讓我想到90年前的那把“火”。

沒錯，就是90年前，1930年代。

那一時期也流行古裝片，故事也基本來自民間傳說、稗官野史和古典小說，比如梁山伯祝英臺、花木蘭、西廂記、孟姜女、唐伯虎、孫行者。

隨后，古裝片與當時流行的武俠小說結合，又加上了奇觀化的視覺效果，就有了一個特殊的片種——“武俠神怪片”，其中最具代表性的就是明星電影公司的《火燒紅蓮寺》了。

這部電影改編自平江不肖生的小說《江湖奇俠傳》，出版于1923年，被認為是民國新派武俠小說的代表作品之一，甚至被成為是中國第一部正宗武俠小說，在當時也算得上是超級IP了。

1928年5月13日，在上海中央大戲院里，當觀眾看到電影中俠客飛劍互相爭斗時，鼓掌狂呼，刀光劍影、神仙飛舞讓觀眾暫時忘記了還籠罩在歷史天空中的陰霾，電影業創下了國產電影的新紀錄。

在拍攝第二部時，明星電影公司索性扔掉了小說的依托，生造出口吐劍光、掌心生雷、騰云駕霧等不可思議場景與魑魅魍魎的人物形象，而觀眾也是沉浸其中不能自拔。

僅僅是《火燒紅蓮寺》一個片名三年間接連拍攝了18集，而“火燒”兩個字如同“狄仁杰”三個字一樣成為了熱門，于是有了7集《火燒平陽城》、6集《火燒七星樓》，青龍寺劍峰寨、百花臺、靈隱寺也未能幸免。

而同樣的女俠人物也被聚焦，就有了13 集的《荒山女俠》《關東大俠》，6集的《女鏢師》、4 集的《紅俠》等武俠神怪片。

后來有人統計，1928 年至 1931 年間，上海約五十家電影公司共拍攝了 400 多部電影，其中武俠神怪片約合 250 部，占全部出品的 60%左右。

“武俠神怪片”在當時流行有幾個重要的背景，第一個就是1927年大革命失敗后的陰霾，民眾需要在奇俠幻影中宣泄自己的情緒。

另外一個就是當時中國電影市場，尤其上海電影市場基本被好萊塢電影占據，有批評者指出：

“國產影片，中歐化之毒太深，凡一舉一動之間，一事一物之微，無不西洋是尚”，“此雖弊病，由于國人之醉心于歐化太深，如欲革除，非改換頭腦不可”。

第三就是市場考慮，當時的電影公司已經開拓了南洋市場，遠在南洋的中國觀眾在古裝片、武俠片中找到了文化認同，慰藉了他們的思鄉情切，華僑們得以探尋民族認同感。

行文至此，我們可以在某種程度上對當下“狄仁杰”網絡電影IP做一個類比。

第一，院線電影在疫情期間損失慘重，普通觀眾在逐漸把網絡觀影作為娛樂消費的重要方式，既然無法繼續在電視和影院看“狄仁杰”，網絡也是不錯的選擇。

當然，隨著市場規模不斷擴大，網絡電影在故事講述、特效制作方面也有了明顯的進步。

第二，即便是到影院看電影，可選擇的類別逐漸減少，尤其這兩年及接下來的幾年，主旋律影視劇會越來越多。簡單說就是，院線電影沒辦法滿足觀眾多樣化的需求，這也是網絡電影得以存在的根本。

第三，全球疫情引發的有關中美關系、中印關系、臺海關系等等不安定因素，尤其全球經濟下滑、社會內卷化，都成為籠罩在民眾心頭的陰霾。此時此刻，這樣怪力亂神的作品確也可以成為逃避現實、宣泄情緒的著力之處。

最后，以史為鑒，我們也要看到武俠神怪片在彼時落寞的史實。

為了吸引眼球、搶占市場，制片商為吸引觀眾在電影中加入地獄、牛鬼蛇神等恐怖、

離奇、古怪的場景與情節，甚至以男女演員半裸式的廣告招徠觀眾，引起了社會輿論的批評與反感。

而且當時民眾在狂歡時有人誤認其內容為真，有些神經癲狂者在四川峨眉道上狂奔，報紙上更是時常可以見到學生棄家訪道的消息。

以至于有評論疾呼：“那些神怪的稗史影片和淫邪影片，那是萬不能使它有一天的存在呀！”

同時，武俠神怪片粗制漏造，南洋片商借機壓低收購價格，斷了國產影業賴以生存的主要經濟來源。國內各制片商之間相互傾軋，又恰逢物價高漲，中型制片機構面臨生存危機，小型影片公司紛紛倒閉，最終多因合力導致武俠神怪片的終結。

非要總結幾句經驗的話，那就是：要看得清風向，也要能在風口站穩，更要有改變風向的勇氣。

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