黑鏡第三季你追了嗎 人人皆知又爭議巨大的最熱劇集
《黑鏡》第三季的制作方由英國第四頻道轉到美國NETFLIX頻道之后，我想所有的劇迷都和我一樣有著相同的擔心：變味。
的確，這套以反烏托邦和黑色幽默而聲名卓著的小品集，誕生在孕育了喬治奧威爾(《1984》)和阿道司赫胥黎(《美麗新世界》)的英國，幾乎可以說是必然之選。沒有人希望它脫離英國人自虐、沉重又目空一切的喪失了老牌“日不落”帝國地位后只能靠自嘲來撫慰脆弱心靈式的幽默感而變成好萊塢浮夸、空虛、視覺奇觀式的類型爆米花。
黑鏡第一季
但《黑鏡》第三季似乎從演員表上就使死忠粉們安了心：分集導演除了丹·特拉亨伯格之外，幾乎清一色的英國血統(雅各布·維爾布魯根雖然出生在比利時佛蘭德，但也是拍英劇《墮落》成名)，第四集的分集導演歐文·哈里斯還是第二季的導演。
但正是丹·特拉亨伯格導的第二集質量出現了嚴重的問題。
若要探討問題的根源，還得從這一季不可避免的整體的類型化講起。
盡管導演同演員陣容基本維持了“全英班”的配置(尤其值得矚目的是《權力的游戲》中幾個大熱演員的加盟)，但本季仍然呈現出了明確的類型化傾向。
盡管《黑鏡》前兩季連同白色圣誕片也并不是獨創了一個亞類型，但“黑色幽默”同“反烏托邦”的混合本身作為一種亞類型就有其獨特的存在價值與魅力，在歷史上也有過不少赫赫大名的影片，如特瑞·吉列姆越來越被重視的《巴西》。
在《黑鏡》中，由于第一季——尤其是前兩集——獲得了最高的評價或最大的爭議，后面的《黑鏡》也既沒有脫離它的藩籬、也沒有取得高過它的成就，因此可以用《黑鏡》第一季前兩集的基調來概括整個《黑鏡》的類型模式，即：
其一，以極其貼近現實的視角，對政府及其要員進行辛辣的諷刺。《黑鏡》首集《天佑吾主》可以說在這方面做到了極致，以至于一提到《黑鏡》很多人馬上想到的就是首相與豬不堪回首的曖昧往事。這其中，首先英國人特有的對權威充滿了不帶任何修飾的惡意式幽默由意淫變成了現實，這極大的滿足了英國人的惡趣味，進而傳播到世界后滿足了全世界的獵奇心態。
其實英國人在影視中黑王室以及政府早已稀松平常，比如杰森·斯坦森主演的那部《銀行大劫案》或者《神探夏洛克》第二季第一集都是拿公主的私生活來作為情節元素供觀眾消費。只不過《黑鏡》玩的特別大，又用了逼真的拍攝手法，才引發了病毒效應。第三季的第六集其實也狠狠黑了一把英國大臣的狐貍性格：一方面軟弱無能，同時又狡猾惡毒。只不過作為主線劇情的附屬品，它并沒有得到更深入的展開。
第六集 全網公
但在當權者們被極近嘲諷之后，《黑鏡》創作者們并沒有僅僅滿足于此，而將矛頭對向了他們的衣食父母：普羅大眾，痛斥庸眾的愚昧。
在這一點上，第三季第六集《全網公敵》做得更好，這不僅僅在于它直接將主題安插在了上面，更在于其以血淋淋的結局表達了對于網絡上無腦的“鍵盤俠”極端的憤怒。但從這一點來說，它比之前具有相似主題的分集們更富有沖擊力，也更能引起全球觀眾的認同和反思，再加上NETFLIX原本就是一個互聯網媒體模仿平臺，就更能體現出它獨一無二的價值。
可惜的是，不知道導演是否故意讓女二號化身為她在《權力的游戲》中的角色以造成聯動效果，總之結尾頗為畫蛇添足。
其二，也就是原汁原味的英式反烏托邦架空設定。
《一千五百萬的價值》一直是筆者最愛的《黑鏡》分集，它以超絕的想象力塑造了一個前所未有的極簡烏托邦模式，賦予一種隨處可見的行為以會心的幽默感和象征意義：又有哪個去過健身房的人沒有曾經一邊看著電視一邊機械的踩著單車呢，而又有誰能想到它背后蘊藏的烏托邦可能性呢?至于它對于大眾娛樂、尤其是電視綜藝節目對于人性的異化和摧毀，法蘭克福學派的相關著作已有深刻的理論對其進行詳細剖析和解讀，在此不再贅述。
一千五百萬的價值
這兩種模式并不代表《黑鏡》精神的全部，彼此之間也并不是絕對分離的，而是呈現出你中有我、相輔相成的面貌。我們總是可以看到每個成功的《黑鏡》分集都有將這兩點進行不同比例的調配，再加上軟科幻的元素造成視覺的未來主義效果，便足以滿足觀眾對于《黑鏡》的大部分期待。
而《黑鏡》第三季中已將這根基進行了不同程度上的弱化，而走向了更多元化的類型傾向。
之前提到的丹·特拉亨伯格執導的第二集的失敗，首先在于它過早的將自己限制在了同《林中小屋》一樣的帶有科幻設定的美式恐怖片這一藩籬之中，以至于全片前14分鐘幾乎完全是無聊的情節劇設定，而全篇唯一的懸念——未接的母親來電——也被一個牽強的理由解釋的莫名其妙，其根本原因還是這個懸念本身就是莫名其妙的，以至于影片經過看似高級實則老套至極的套層結構一次次的挑戰觀眾忍耐極限之后強行用這個懸念引出結尾的設計毫無說服力，絕對可以算作《黑鏡》有史以來最差的一集。
而其他分集的類型化則顯得沒有那么做作，尤其值得注意的，是它們不僅僅簡單的將情節套用在傳統類型上，而是采用了一種當代更常見也更易被接受的模式上：直接搬演經典電影。
第四集《圣朱尼佩洛》完全是弱化了女權主義設定的《末路狂花》再加上科幻噱頭組成，它完全反應了當代對于《末路狂花》在價值觀上進行重新評估后的結果。也正因為如此，《圣朱尼佩洛》盡管連《黑鏡》中必然的消極結局都舍棄了，卻意外地獲得了絕大多數人的極高評價。
圣朱尼佩洛
第六集前面已經多有提及，但它的主要奧秘還是因為站在了巨人希區柯克的肩膀上：除了給了一個不算新穎也不算特別老舊的理由，它就是《群鳥》的翻版。可以說它基本做到了《群鳥》中的恐慌感和壓迫感，再加上技術的助力創造了以前不可能實現的效果，使得它不僅特別“黑鏡”、而且完全可以被看作是一部完整的電影。
沒有特別明顯的借鑒了某一部經典影片的分集，又分成兩種：一種是類型混搭：如第二集、第五集，另外一種就是導演選擇了走自己的老路，把自己的作者性帶了進來，也就是執導第一集的喬·賴特和第三集的詹姆斯·瓦特金斯。
喬·賴特對于人性冷暖的反差對比以及對于對話效果的過度依賴使得這部科幻感和現實感都頗為濃郁的作品反而沾上了他以前拍攝的遺產電影的影子。
詹姆斯·瓦特金斯原本就以揭露殘酷人性而出名，他的《伊甸湖》至今仍被看作最黑暗致郁的作品之一，而第三集毫無希望的結局絲毫沒有損害他的這一名聲。
伊甸湖
不管是原汁原味的《黑鏡》，還是類型化之后的《黑鏡》，其實他們原本也沒有高下之分：或許《圣朱尼佩洛》的清新之風會成為一個新的標桿，以后會有越來越多的《黑鏡》分集將出現科技帶來美滿的結局。深究其源，無非是無論《黑鏡》中有再多的科幻感，它的目標仍然在于對于那些最基本的人類隱暗面進行批判。
它是當代版的寓言，但指向的仍然是幾千年前就存在的東西，或許這才是人類本身的“黑鏡”。
來源：文慧園路三號
原標題：這套人人皆知又爭議巨大的最熱劇集，你追了嗎?
