照君出賽電視劇-照君簡介
本文作者：湯煮
“如果電影院放的是這個，我就不會瞌睡了。”
這句中國歌劇舞劇院《昭君出塞》舞臺劇視頻上的彈幕，很直率地表達了觀眾對這部劇的喜愛和推崇。
而飾演女主人公王昭君的“演員”，正是以一己之力血洗B站，讓無數(shù)年輕人喜愛上傳統(tǒng)舞蹈的中國歌劇舞劇院首席——“糖糖”唐詩逸。
高超的表演水平打動人心
《昭君出塞》共22個小劇目，總時長約一個小時四十分鐘。
這部舞劇從2016年上演以來，讓無數(shù)舞迷為之瘋狂和傾心，夸張到里面的主演AB角兒有幾位，分別在什么時間段和場景出場，大家都清清楚楚。
這個“放大鏡”觀看方式，連鄭曉龍都能直呼內(nèi)行。
在最后一章的舞蹈故事里，演員從A角的唐詩逸換成了B角都被網(wǎng)友們清清楚楚打在彈幕上
能獲得觀眾這樣夸張的喜愛，確實與中國歌劇舞劇院的各位舞蹈演員們的精湛表演緊密相關(guān)。
扮演“昭君”的唐詩逸，是被陳道明夸“健壯”，也是即便沒有170cm，卻因為獲得了舞蹈界各類比賽冠軍，而被中國歌劇舞劇院破格錄取的天才&努力型舞蹈演員。
她的舞姿兼顧柔美與力量感，動作干凈順滑，更難能可貴的是，她的情感表達能力也是一流。
從身居掖庭時的低眉順眼，到初見大單于時的害羞和不知所措，再到感受到大單于關(guān)懷后的心動和信賴……
唐詩逸用令人驚艷的舞姿結(jié)合自然的面部表情，將一場場戲中昭君與大單于細膩的情感互動表達得入微至骨，也讓觀眾看得一臉姨母笑。
昭君在掖庭時僅為浣衣宮人的卑微感
昭君初見大單于時的不知所措與青澀
逐漸被暖心的大單于感動后的昭君，兩人相視而笑
除了唐詩逸之外，由朱寅飾演的呼韓邪大單于，由郭海峰飾演的復株累小單于，以及由余瑜飾演的昭君仕女香溪，都獲得了觀眾的喜愛，并被牢牢記住。
原因就在于每個角色都被演員用精湛的舞姿和自如的情緒表達，充分演繹，充滿鮮活的記憶點，而不是一個個生硬的符號。
活潑而衷心的香溪，從掖庭一直陪伴昭君到塞外，在劇中是十分討喜的一個角色
平時威嚴的大單于對初見昭君后如獲至寶的喜悅
高水平的舞姿加上不輸于演員的表演能力，讓每個角色緊緊抓牢觀眾的心，是這部戲成功的核心也是基座。
宏大敘事下的生動人生
“昭君出塞”是自漢代以來流傳甚廣的愛國主義人物故事。類似這樣宏大的國家民族主題下，個體的特點往往易會被消解，成為充滿鮮明標簽的特點式人物。例如，昭君是有沉魚落雁之容的“四大美人”，善演奏琵琶，因剛正不阿而被“雪藏”掖庭多年不受寵……
這些充滿“客觀”認知的人物特點，除了讓人對出塞和親的昭君多一份“人才”感之外，再難以掀起其他情緒波瀾。
《昭君出塞》舞臺劇卻將目光聚焦“王昭君”本人身上，抓住“出塞”“和親”主線脈絡的同時，去探尋她作為一個正常女性，在面對失落、機遇、打擊、榮光等一系列變化時，她的情感波動，她的心境變遷。
掖庭期間常年浣衣的辛苦勞作，泯然眾人
唯唯諾諾但卻向往自由生活的昭君，勇敢接下了和親的任務
因此我們能夠看到：在掖庭長久寂寥的生活下，昭君也會因長期不受恩寵而低頭度日，受到其他宮女的欺負不敢言；而在面對他人都避之不及的和親要求時，她會主動自薦，敢于步出困局；離開故土時，因思念家鄉(xiāng)而夢回秭歸香溪河畔，因擔憂離家去國，夢中涌入可怕的戰(zhàn)爭沖突從而驚醒；一開始面對老單于時陌生緊張，后被單于無微不至的照顧和誠心所打動，從而顯露出甜蜜的快樂……
出塞后夢回秭歸的無憂快樂，也代表著昭君深深的思鄉(xiāng)之情
這些細小而貼近人心的片段，繪就了一個活靈活現(xiàn)的漢代年輕女性，在面對人生多重變化時展現(xiàn)出的哀愁、擔憂、期待、欣喜、失落，讓觀眾的心情隨著這一幕幕的故事而起伏，讓我們對“昭君”這個歷史人物增添了更多常人所能理解的情緒，也就飽滿了這個在史書里僅被只言片語描繪過的角色。
舞臺留白，回味無窮
整部《昭君出塞》都沒有一句對白，僅有片刻出現(xiàn)過“咳嗽”“呼號”的人聲，此外均被背景音樂所代替。
但就是這樣一部“無聲對白”的劇，卻在評論區(qū)和彈幕區(qū)獲得了無數(shù)人的“眼淚”和感動。
首先是背景音樂貼合劇目內(nèi)容，隨著角色的情緒變化和場景的氣氛起伏自然轉(zhuǎn)換，讓觀眾能夠雖不聞其聲，但卻能夠第一時間感知到角色心情或境遇的改變。
劇目《秭歸》中，昭君夢回老家戲水
例如在《秭歸》劇目中，昭君快樂戲水時的背景音大多為輕柔的水滴聲、清遠悠揚的磬聲；而在夢醒后，意識到自己已經(jīng)遠離故土無法返鄉(xiāng)時的惆悵，背景音則替換為了憂郁輕柔的女聲緩緩低吟哼唱，惆悵之情溢出舞臺。
慌亂的步伐表達著昭君夢醒后的無措
相較于常見的古偶電視劇，舞臺劇“留白”非常多。
電視劇往往會通過人物之間的對白和互動配合著劇情來闡述人物關(guān)系和人物個性，目的是讓觀眾能最快速帶入劇情。
這是一種密集的信息輸出，觀眾往往不必做太多主動操作，就能立刻“明白”現(xiàn)在眼前正在發(fā)生什么。
但是用舞姿+劇情+音樂來演繹的舞蹈劇，卻是用最最純粹的情緒傳遞，讓觀眾去體感，去理解，去參與感受眼前的一切。
它更寧靜收斂，帶來的震撼卻也更悠遠，意味也更深長。
昭君出塞時的這一幕，實在是美
當然，相較于工業(yè)流水線上出來的各類古偶劇，國家廠牌的舞臺劇自然從劇情、內(nèi)容打磨、背景設計、燈光效果、音樂使用，服化道均精雕細琢，其美感也是普通電視劇無法比擬的。
昭君到塞外與大單于舉行婚禮的場景，具有濃濃的蒙古風，群舞很有氣魄
大結(jié)局時的場景，宏大又莊嚴，美得含蓄卻動人心弦
歷史上的昭君年僅35歲便隕落了，但她的故事卻鮮活了千年。
在舞蹈劇的最后一幕《落雁》，或許是為了致敬這位不凡的女性，白發(fā)的昭君出現(xiàn)在舞臺的中央，她欣慰地看著眼前的一切，似乎在為自己的一生而感到自豪和滿足。
白發(fā)的昭君，由唐詩逸飾演
到這一刻，無論是否在之前被某一幕觸動的觀眾，都會在此時濕潤眼眶，并對這位女性和這整部劇產(chǎn)生無比的驕傲和感恩之心。
（圖片來自網(wǎng)絡，版權(quán)歸原作者所有）
