李安導(dǎo)演電影作品的藝術(shù)特點(diǎn)—導(dǎo)演們對李安的評價(jià)

?星期五言：李安的電影在中國處境挺尷尬——看慣了歐洲藝術(shù)片的“專業(yè)人士”覺得那是商業(yè)片，不值一提。而只熱衷國產(chǎn)主流電影的大眾又覺得李安的電影不痛不癢，提不起興趣也看不懂（即便是大尺度的《色，戒》，他們也最多是跳著看看床戲而已）。這是李安電影的第一個(gè)特點(diǎn)；

李安電影的第二個(gè)特點(diǎn)跟他本人性格經(jīng)歷相關(guān)——他從不激進(jìn)地表達(dá)政治觀點(diǎn)，更別說偏執(zhí)的人物設(shè)置了。相反他電影充滿了女性化視角，人物要么像《斷背山》那樣哭哭啼啼，要么像《臥虎藏龍》里的李慕白悶兒悶兒的，即便《制造伍德斯托克》里的搖滾盛世，到他手里也成了籠罩在親情味道下的家庭派對?？v觀李安，你會發(fā)現(xiàn)，幾乎他的每部電影都離不開“家庭矛盾”那點(diǎn)小事；

最后一個(gè)特點(diǎn)是李安的“中庸”之道——他當(dāng)然不會像一些歐洲導(dǎo)演那樣跟商業(yè)片對著干！他私下崇拜伯格曼，工作上又跟好萊塢處的也不錯(cuò)，左右逢源。他的電影中西貫通——能在武俠片中談西方的民主自由，又能在搖滾青年里談家長里短…

到底李安拍電影藏著什么不一樣的東西，說到底不外乎一個(gè)“中”字（我們這里說的“中”分三塊：一個(gè)是中間的中，一個(gè)是中國的中，再一個(gè)是中庸的中），本文就在這個(gè)基礎(chǔ)下談?wù)勊淖髌钒伞?/p>一、李安電影的三個(gè)階段與電影性質(zhì)

▼ 我們在談?wù)摾畎搽娪爸笆紫纫_(dá)成幾個(gè)共識：

1、他的電影是附和主流大眾審美觀的；

2、他的電影是服從商業(yè)電影體制的；

3、他的電影是非純粹的“作者電影”（劇本是合作完成的）。

注意，這幾點(diǎn)跟個(gè)人風(fēng)格表現(xiàn)以及反叛性是沒有沖突的。如果我們能順著李安的作品年表看下來，就會感覺到他融入好萊塢體制的同時(shí)，自己的個(gè)人化風(fēng)格也在逐漸成熟與凸顯。

我們把李安的電影分成三個(gè)階段：

第一階段 是他的三部曲階段，即《推手》、《喜宴》、《飲食男女》。這一階段作品雖然中國元素很濃，但并沒有形成李安的典型風(fēng)格，充其量展露了李安的導(dǎo)演天賦罷了；

▲《推手》海報(bào)，1991（該片為李安第一部作品）

第二個(gè)階段 是初入好萊塢階段。作品包括《理智與情感》、《冰風(fēng)暴》、《與魔鬼共騎》。這個(gè)階段的作品更像是李安完成的好萊塢的“家庭作業(yè)”，這個(gè)作業(yè)當(dāng)然能打“優(yōu)”，但它更多代表的是一種技術(shù)手法和電影素養(yǎng)上的優(yōu)，而非個(gè)性。

▲《理智與情感》海報(bào)，1995（該片為李安進(jìn)駐好萊塢的第一部作品）

第三個(gè)階段 從《臥虎藏龍》至今，這期間的電影是真正能代表李安電影風(fēng)格以及個(gè)人電影理念的（你會發(fā)現(xiàn)其中的很多電影李安找回了初期的合作編?。?。但還要注意，這些也都是中西融合、藝術(shù)與商業(yè)權(quán)衡后的產(chǎn)物。

▲《臥虎藏龍》海報(bào)，2000（該片為李安第一部奧斯卡獲獎作品）

總結(jié)出這些李安電影的階段與性質(zhì)后，你不難發(fā)現(xiàn)，其中的“中（庸）”性特色顯露無疑。李安的電影是附和中西價(jià)值觀口味的，他本人是腳踏商業(yè)與藝術(shù)兩條船的。

鑒于李安電影成熟后的典型風(fēng)格，我們以下談及的多半是他第三階段的東西。

二、貫穿李安電影的“家庭”軸線

電影故事的發(fā)展靠的是矛盾沖突的制造，劇本上講的是“建置+對抗”。

那么李安又是怎樣制造矛盾沖突的呢？

他用的最重要的就是“家庭”這一招！

▲《飲食男女》劇照，1994

可以毫不夸張的說，李安幾乎所有電影都在用家庭內(nèi)部的矛盾對抗這一手段推進(jìn)故事發(fā)展，并且屢試不爽。我們來看——

1、第一階段的電影

“父親三部曲”再明顯不過了：

“家庭”是故事的軸線，父母輩的和孩子輩處在軸線的兩邊形成對峙。

在這個(gè)基礎(chǔ)上，《推手》將中西文化以及家庭內(nèi)部與社會外部的對立展現(xiàn)了出來?！断惭纭肥怯眉彝ⅰ巴浴边@個(gè)社會話題引出?！讹嬍衬信穭t是把家庭又拆分成了數(shù)個(gè)小單元，把每個(gè)人各自的生活分別展現(xiàn)出來。

▲《喜宴》劇照，1992

2、第二階段的電影

來看《冰風(fēng)暴》：故事主題是在探討“性開放”的問題，背景也是建立在美國性解放運(yùn)動后。但即便如此，導(dǎo)演還是將鏡頭擱在“家庭”這個(gè)軸線上，用家庭的矛盾沖突、對抗、破碎分裂來推進(jìn)情節(jié)發(fā)展，進(jìn)而闡釋“性”與道德觀的沖突。

▲《冰風(fēng)暴》劇照，1997

3、第三階段的電影

第三階段的電影，從《臥虎藏龍》開始，到后來的《斷背山》，再到《少年派的奇幻漂流》、《比利·林恩的中場戰(zhàn)事》…看似李安電影徹底脫離“家庭”的主題了，但如果你仔細(xì)研究電影的情節(jié)發(fā)展，會發(fā)現(xiàn)他制造矛盾沖突的重要手段之一還是“家庭”。

▼ 來看《臥虎藏龍》：

片中三個(gè)重要人物李慕白、余秀蓮、玉嬌龍的人設(shè)，說白了還是一個(gè)家庭的軸心：父輩和孩子輩站在軸線的兩邊形成對立，只不過這里的父子變成了師徒。

▲《臥虎藏龍》劇照，2000

而整部電影的走向與結(jié)局，全是這種“家庭式”對立產(chǎn)生的矛盾沖突推進(jìn)的。要知道，傳統(tǒng)的港臺武俠、槍戰(zhàn)片可多數(shù)沒有家庭的概念，劇中的人物可都是些江湖上的亡命徒（以兄弟義氣和社會幫派為主）！

▼ 再看《斷背山》：

故事始于兩個(gè)男人在農(nóng)場的相遇——接下來是美麗的鄉(xiāng)村風(fēng)光、悠閑而安逸的工作與生活、狂野的愛情…

這一切雖然止于兩人工作的終止，但這并不足以推動故事向前發(fā)展。真正推動劇情的矛盾沖突還是“家庭”，來看：分開后的兩人各自都結(jié)婚有了孩子。

而當(dāng)這個(gè)家庭產(chǎn)生矛盾的時(shí)候，也是兩個(gè)人又相見的時(shí)候，自然也是劇情進(jìn)一步發(fā)展，矛盾進(jìn)一步激化的動力之一。

▲《斷背山》劇照，2005

▼《少年派的奇幻漂流》：

電影看似講的是一個(gè)人跟自然對抗的故事。

但要注意，在男主角（派）海上漂泊之前，導(dǎo)演用了大量的篇幅描寫男主人公一家人的生活（時(shí)長幾乎占據(jù)了電影的三分之一），

即便海上遇難后，男主角和家人分離了（故事只剩下一條船和一個(gè)人），但其實(shí)“家庭”這條線還沒有斷掉，導(dǎo)演象征性地替換成了一群動物！

▲《少年派的奇幻漂流》劇照，2012

而介于男主人公、動物、自然環(huán)境之間的那個(gè)軸線，還是“家庭”。

▼ 最后來看《比利·林恩的中場戰(zhàn)事》：

故事的一個(gè)隱藏軸線不難看出，那就是姐弟倆的親情，電影從頭到尾始終貫穿，對劇情和結(jié)局所起的作用不言而喻。

▲《比利·林恩的中場戰(zhàn)事》劇照，2016

縱觀李安電影的“家庭”概念，必須得澄清一點(diǎn)，這并不是中國特色的家庭，它同樣也適用于美國的家庭乃至整個(gè)歐、美、亞國家的家庭觀。

換句話說，“家庭”這一元素在李安電影中不光起到了制造矛盾沖突，推動故事發(fā)展的作用，從商業(yè)的角度，他還起到了連接中西文化的橋梁作用。這也便是我們前文提到的“中間”的概念。

那么李安電影到底有沒有純“中國”的東西呢，當(dāng)然有！我們接著往下說——

中國哭對我們自然不陌生了，從宮廷劇里的格格哭，到都市片里的怨婦哭…

這些哭有什么特點(diǎn)呢，顯然，哭的人從不允許眼淚噙在眼眶里，也不允許一滴眼淚劃過臉頰這種吝嗇的哭，更不能容忍光下雨不打雷式的悶哭！

而傳統(tǒng)的西方電影是怎么做的呢，他們要么通過蒙太奇，要么通過鏡頭、光、眼球調(diào)和出欲哭無淚的感覺，總之西方人對眼淚挺吝嗇的，似乎他們覺得想要哭的感覺比哭的行為本身更重要一點(diǎn)。

再看李安是怎么做的——他把“中國哭”帶到了西方電影中，甚至爺們兒也都在用這種“中國哭”，而且似乎效果還不錯(cuò)！

想想《臥虎藏龍》里羅小虎的傷心的哭，《斷背山》里恩尼斯的憋屈的哭，還有《少年派的奇幻漂流》里派的撕心裂肺的哭…

我認(rèn)為這些哭，不管是爺們兒還是娘們兒，不管是中國人還是外國人，那都是一種中國人表達(dá)情感的方式，是中國特色的。

李安在“哭戲”上的火候拿捏的很好，他剛好把中國味道帶了出來，卻又沒讓人感到做作，充其量也就有點(diǎn)“女性化”的細(xì)膩罷了。

《少年派的奇幻漂流》演了半個(gè)多小時(shí)船才開出海；

《制造伍德斯托克音樂節(jié)》電影都快演完了，音樂節(jié)才剛剛開始；

《色戒》看了一個(gè)小時(shí)還沒“脫”呢！《比利·林恩漫長的中場休息》更不用說了，舞臺高潮不到幾分鐘，剩下的都是“幕后花絮”…

沒錯(cuò)，這就是李安電影的節(jié)奏！

▲《制造伍德斯托克》劇照，2009

在李安電影里，你可找不到好萊塢大片式的先聲奪人，更不會像《碟中諜》、《阿凡達(dá)》那樣一會兒抖個(gè)包袱，一會兒下個(gè)套什么的。

李安電影也很少倒敘（除《比利·林恩的中場戰(zhàn)事》外），基本都是平鋪直敘，即便終點(diǎn)有個(gè)小高潮，他也不緊不慢，細(xì)火慢燉。

▼ 我們來拿《色，戒》舉例——

故事講的是民國時(shí)期的以王佳芝為首的一幫熱血青年籌劃暗殺漢奸易先生的故事。

▲《色，戒》劇照，2007

故事的焦點(diǎn)與主線在王佳芝與易先生的虐戀上，而導(dǎo)演為這場虐戀的正式展開足足鋪墊了整部電影三分之一的時(shí)長。

這三分之一的前戲人物們在干嘛呢，在醞釀情緒嗎，不是。在像《盜夢空間》那樣公關(guān)晉級嗎，也不是！

其實(shí)他們耗了一個(gè)多小時(shí)電影時(shí)長說來很荒誕：要么因?yàn)樯霞壢蝿?wù)被取消了，要么就是易先生一家搬走了…由于這些現(xiàn)實(shí)因素導(dǎo)致了大家白忙活一頓。先不說劇中人物有沒有這耐心等上三五年時(shí)間，光是屏幕前的觀眾等上一個(gè)小時(shí)估計(jì)都受不了了！

而李安似乎在這方面沒怎么顧及大眾，他讓角色們該怎么策劃怎么策劃，該怎么演怎么演，一次易先生沒進(jìn)門，那就再等一次，還該怎么演就怎么演，等到下次，易先生干脆一家搬走了，那就再等…直到導(dǎo)演認(rèn)為時(shí)機(jī)成熟了，該出現(xiàn)的才出現(xiàn)。

看李安的電影有時(shí)候真的有點(diǎn)像啃螃蟹，你沒有捷徑，必須得一步一步地來，心一急就什么也吃不到（沒準(zhǔn)還得受傷），而如果耐住性子了，你會發(fā)現(xiàn)每個(gè)部位都有滋有味。

我們說了這么些李安電影的“中”性之處——面對好萊塢體制的中庸也好，性格上的慢騰騰也好，卡在藝術(shù)片與商業(yè)片之間的不左不右也罷，這些東西影響電影本身的自由表達(dá)與高度延伸嗎？我認(rèn)為不會！

就像前面我們提到的節(jié)奏處理，這本身就是李安電影反好萊塢電影商業(yè)套路的一種表現(xiàn)，也是導(dǎo)演不會一味迎合觀眾的表現(xiàn)。

另外，作為一個(gè)出身中國傳統(tǒng)封建家庭的人，李安能夠通過自己的努力與耐性最后在美國影視圈立足，進(jìn)而把自己一生都投入到電影制作中而非按家長的意愿從事，這本身也是一種叛逆。

縱觀李安的電影，你總能看到那個(gè)脫韁野馬的“玉嬌龍”身影，她似乎要掙脫傳統(tǒng)束縛，卻又在自由面前撞的頭破血流（就像少年派里的那只老虎），好在“電影”的某種力量將她拉回到了一種平衡上來，仔細(xì)一想，這種力量不就是那個(gè)“中”嗎！

如此看來，稱李安為“大導(dǎo)演”不足為過！他的電影商業(yè)也好，藝術(shù)也罷，總會給我們帶來許多東西。

對了，最后提醒大家一下，2019.10.18，李安的新片《雙子殺手》，全國院線即將上映,，我們屆時(shí)也會奉上電影的深度解析...

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