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靠一部電影的成功，振興整個電影行業，甚至開創一個時代的故事，是影壇中常被當做談資的佳話。
1997年，卡梅隆以2億美元制作成本打造出《泰坦尼克號》，震撼了全世界，以21.88億美元的票房成績，盤踞全球電影票房榜首位長達12年之久。
2009年，詹姆斯·卡梅隆又用2.37億美元打造了潘多拉星球，用3D技術呈現的《阿凡達》，開創了世界電影的3D時代，至今仍以27.98億美元的票房穩坐全球票房冠軍寶座。
國內也有這樣的例子。
2021年，博納影業打造的抗美援朝電影《長津湖》，在內地拿下57.75億元票房，登上中國電影票房總榜冠軍寶座，續集《水門橋》票房也已經超過40億元。
這兩部電影制作成本高達13億元，其票房收益卻也非常可觀。
反觀100多年的電影史，那些關系到整個電影公司命運的大投資電影，也并非高投入就有好回報。
一些投資巨大的誠意之作，也有陰溝里翻船，把投資人和整個公司，甚至整個電影行業都拖下水的案例。
今天皮哥就聊聊影史上10部票房慘敗，如今卻被視為經典的電影。
它們票房的失利，是影史上10個悲劇，幕后各有各的故事，有的制片人郁郁而終，有的甚至成了沒落的“”。
下面，咱們先從第十部說起。
第十部：《東方》（1987年）
的一座“豐碑”，卻成洪金寶與嘉禾“矛盾”的開端
悲慘指數：★★★☆☆
70年代嘉禾以其獨特的小公司經營模式，在“李小龍爭奪戰”中贏了邵氏，才得以在圈立足。
李小龍去世之后，嘉禾又先后簽下了洪金寶和成龍，開始了30多年的輝煌。
洪金寶是功夫喜劇電影的開創者，但從80年代末開始，他與嘉禾的關系卻漸行漸遠。
這一切的開始，都是源于1987年的越戰電影《東方》。
因1985年史泰龍的《第一滴血2》的成功，香港興起了跟風拍越戰電影的熱潮。
洪金寶將整個洪家班帶到了越南叢林中拍攝本片，元彪、元華、林正英、周比利、元奎等都是實力打星，其野心之大可見一斑。
電影節奏明快，故事生動流暢，動作場面火爆，其品質絕對達到了好萊塢動作片的水平，至今仍然被影迷們捧為動作片經典。
但當年上映時卻只收獲2161萬港元票房，排在全年票房榜第10位，因其投資巨大，這點票房收入實在難以回本。
細究其原因，無非是電影對于戰爭的表現過于真實和血腥，不太符合大眾的口味。
特別是片中主角團隊陣亡人數驚人，一槍爆頭、砍手、捅刀子的畫面看得人膽戰心驚。
香港人還是更喜歡看輕松的喜劇，對這種過度血腥的電影向來不太能接受。
成龍因拍攝《龍兄虎弟》時頭部受重傷而缺席了這部電影，其后嘉禾高層卻因《東方》的失利而遷怒于洪金寶，漸漸疏遠了與洪金寶的關系，將培養的重點轉移到成龍身上。
因此可以說《東方》的票房失利就是洪金寶與嘉禾矛盾的開端。
第九部：《英雄本色3：夕陽之歌》（1989年）
這部電影，讓吳宇森與徐克差點鬧翻
悲慘指數：★★★☆☆
吳宇森在走投無路之時，確實是徐克拉了他一把，將自己籌備了很久的《英雄本色》交到他的手上。
吳宇森也不負好友的信任，以3465萬港元的票房成績，在圈揚眉吐氣，也一舉開創了香港商業大片時代。
唯利是圖的新藝城影業，不可能放過《英雄本色》這個好IP。
其后，徐克說服吳宇森，拿狄龍、周潤發、張國榮原班人馬又拍了《英雄本色2》，雖然明顯是狗尾續貂之作，卻仍然能夠拿下2273萬港元的票房，這讓徐克欣喜若狂，又想要推出《英雄本色3》。
徐克的想法是，只要有周潤發就行，吳宇森卻不干了，兩人的意見產生了分歧。
最終鬧到差點翻臉，徐克索性自己來拍。
這部續作定名《英雄本色3：夕陽之歌》，故事與原作已經沒有聯系，只是周潤發飾演的角色仍然叫小馬哥，很多影迷將其當作“前傳”。
徐克親自操刀的劇本，將故事背景設定在戰亂時期的越南，又把他童年時在越南的經歷寫進去，試圖將電影打造成一部史詩巨作。
然而巨大的投資不等于有好的回報，電影上映后僅收獲1848萬港元票房，令新藝城遭遇重創。
至今仍有很多影迷認為《英雄本色3：夕陽之歌》是一部不可多得的佳作，而實際上它的缺點非常明顯。
擅長拍武俠片的徐克并不能很好的掌控槍戰動作場面，電影故事空洞，與越戰的故事背景并沒有太大關系，這些缺點終導致了電影的失利。
第八部：《喋血街頭》（1990年）
上映15天卻慘遭下架，吳宇森一度不再敢拍“槍戰片”
悲慘指數：★★★☆☆
吳宇森因不愿意拍《英雄本色3》而脫離新藝城，卻得到新藝城幕后金主金公主電影的支持，推出《喋血街頭》。
吳宇森的野心極大，這是他根據自己幼時經歷寫成的半自傳故事，年代背景設定在1967年香港五月風暴時，也是香港最黑暗的一段日子。
電影的后半部分故事則發生于越南，為了打造宏大的戰爭場面，吳宇森不惜投入大筆資金，這導致制作成本嚴重超支，最終成為當年最貴的一部電影。
片中阿B、輝仔、細榮三個死黨從風雨飄搖的香港輾轉到戰火紛飛的越南，地域的轉換卻逃不過生死考驗。
吳宇森力求展現真實的人性，在商業片中注入哲學層面的思念，但在深受快餐文化影響的香港人未必能夠接受，觀眾更希望看到一部輕喜劇電影。
電影上映后卻未能取得好成績，僅放映15天就被下架（8月17日到31日），僅收獲855萬港元票房。
《喋血街頭》的結局過于悲壯，這與《東方》失利的原因比較接近。
雖說引領一個時代的經典《英雄本色》也具備這種英雄末路的色彩，但它的成功并不能夠復制。
即使吳宇森本人也有失手的時候，本片之后他曾一度不敢再碰槍戰片。
第七部：《赤腳小子》（1993年）
用錯了郭富城？這部電影，終成導演杜琪峰喉嚨里咽不下的一根刺
悲慘指數：★★★☆☆
1993年是香港武俠電影大年，全年共有30多部武俠電影上映，因題材扎堆，其中大部分電影都遭遇票房慘敗。
在前一年剛剛以《審死官》刷新香港歷史票房紀錄（4988萬港元票房）的杜琪峰也未能幸免，他的《赤腳小子》僅收獲397萬港元票房，這令他一度懷疑人生。
《赤腳小子》講的是一個連鞋子都買不起的窮小子，憑借一對拳頭在省城廣州發跡，最終卻以悲劇收場的故事。
嘗試轉型動作演員的郭富城、身手仍然硬朗的張徹弟子狄龍、花容月貌的張曼玉、以及腹黑反派專業戶曾江，這套陣容放在現在看仍然十分強大。
狄龍飾演隱居的俠客段青云，雖衣著樸素卻難掩鋒芒；正值顏值巔峰的郭富城飾演鄉下小子關豐曜，憨傻的形象也非常吸粉。
這一老一少的組合CP感十足，是電影比較精彩的部分。但電影從一開始就定下的悲劇結局，也是導致其票房失利的主因。
一直相信因果的杜琪峰，總希望在他的電影中注入“宿命論”的元素。
鄉下小子來到一個繁華的世界，妄圖以一己之力改變命運，最后卻難逃慘死街頭的命運，這是杜琪峰想要的結局。
對于觀眾而言，這種結局卻很不給力，人們更希望看到皆大歡喜的結局。
電影的另一個缺點是動作場面觀賞性不足。
郭富城本身并不是武行出身，為他設計的動作也比較簡單，而全片并沒有像周比利、狄威、于榮光那樣比較能打的反派，這些都令動作場面大打折扣，也導致本片淪為1993年眾多武俠電影中的炮灰。
第六部：《濟公》（1993年）
“沒落”的？成也周星馳，敗也周星馳
悲慘指數：★★★★☆
1992年，杜琪峰和周星馳合作的《審死官》以4988萬港元的創造了新的港片本土票房紀錄，這讓邵氏老板邵逸夫看到了希望。
1993年，邵氏重金請來周星馳和杜琪峰，邀他們再度合作電影《濟公》，希望能夠憑借兩人的號召力重振邵氏的昔日雄風。
投拍初期，臺灣片商王英祥便以3000萬臺幣的價格買到了電影在臺灣的發行權，這筆錢已經接近電影的總投資。
當時由于港片的火爆，一部賣相好的電影，往往還未開拍，便已經被臺灣片商買了發行權，這相當于未開機已收回成本，香港的電影公司穩賺不賠。
但《濟公》最終卻拍砸了，上映后在香港只賣出2156萬港元票房，排在全年票房榜的第14位；到了臺灣更是票房慘淡，這讓王英祥賠得血本無歸。
連香港最吸金的影星周星馳的電影都不行了，臺灣片商開始意識到以后需要對的投資進行限制。
與此同時，環球影業的《侏羅紀公園》在全球的大賣，讓更多人意識到好萊塢大片未來將取代港片占據亞洲主流電影市場。
在片商的努力下，好萊塢電影的配額限制逐漸被放開，此消彼長之下，港片的市場開始縮水，《濟公》便成了港片沒落的開端。
以現在的眼光來看，杜琪峰為電影注入了太多“宿命論”的主題思想，這與當時觀眾熟悉的周星馳背道而馳。
周星馳的濟公形象邋遢有余而慈悲不足，和觀眾喜愛的濟公形象也相去甚遠。整部電影都彌漫著灰暗與絕望，這些都是《濟公》票房慘敗的原因。
第五部：《精武英雄》（1994年）
公認的經典，香港人卻“不識寶”，導演陳嘉上覺得愧對李連杰
悲慘指數：★★★★☆
李連杰在1993年成立正東公司，由他主演的電影一共有5部，1994年的《精武英雄》是翻拍李小龍《精武門》的作品，也是李連杰在正東的最后一部電影。
為了向自己的偶像李小龍全面致敬，片中加入了大量源自李小龍截拳道講義的武學思想，令其顯得非常有深度。
陳嘉上創作的劇本，在《精武門》原作的基礎上進一步完善“陳真”這一虛構人物的性格特點，新加入的山田光子、船越文夫、藤田剛等人物都深受觀眾喜愛。
錢小豪、周比利、倉田保昭等實力打星和武術指導袁和平的加盟，使片中的動作戲極具觀賞性。
這些因素集合到一起，使《精武英雄》成為影迷們心目中的功夫片經典，在全世界范圍內都極具影響力。
然而當年電影在12月22日圣誕節前上映，僅放映了半個月的時間，就在1995年1月5日下映了，最終票房只有1479萬港元，令人為之嘆息不已。
有人說香港人“不識寶”，這句話頗有些道理。
港人最愛的還是喜劇電影，特別是周星馳的電影一直都非常受歡迎，而一些精心打造的功夫武俠片反而難以取得好的票房。
本片之后李連杰就沒有再投資電影了，還是安心做演員，于1998年拍完《殺手之王》后就動身前往好萊塢。
由于電影的失敗，陳嘉上很長一段時間都覺得愧對李連杰，但李連杰本人卻并不介意，畢竟《精武英雄》的質量并不差。
好的作品經得住時間的考驗，《精武英雄》至今仍然深受影迷喜愛。
第四部：《刀》（1995年）
香港本土“最后”一部武俠片，徐克和趙文卓至此分道揚鑣
悲慘指數：★★★★★
1991年，徐克用《黃飛鴻》開創了新派武俠電影風潮，到了1995年，他又用《刀》親手結束了自己的武俠電影之路。
這是翻拍1967年張徹導演的《獨臂刀》的作品，卻從頭到尾都暴露出徐克性格中的高傲和桀驁不羈。
即使徐克的忠實武俠粉，一開始都很難接受《刀》的影像風格。
鏡頭太晃了，這是紀錄片的拍法，用在一部武俠片中實在太匪夷所思了；
人物一個個面相猙獰、目露兇光，像要吃人似的，這不是我們熟悉的武俠片，更像一部血腥、暴力的恐怖片。
男主角黎定安身負血海深仇，卻不像金庸小說中的主角那樣能夠一路開掛，而是受盡冷落，吃盡了苦頭，連執刀的右手也被砍了。
后來他悟出了獨臂刀法，卻又變成了一個兇狠的刀客，不像觀眾熟悉的俠客那般云淡風輕、英俊瀟灑。
總之《刀》太另類了，按照現在的說法，這是屬于徐克個人的Cult電影，觀眾并不買賬，當年上映25天，只有331萬港元票房。
禍不單行的是，由于拍片的過程中趙文卓的工作態度令徐克不滿，兩人在本片之后就分道揚鑣，至今再也沒有合作了。
第三部：《特務迷城》（2001年）
成龍的“任性”，成壓倒嘉禾的最后一根稻草
悲慘指數：★★★★★
成龍1979年離開羅維影業之后便加入嘉禾，開始了長達22年的合作關系。
在此期間，我們看到了《師弟出馬》、《龍少爺》、《A計劃》、《龍兄虎弟》、《飛鷹計劃》等優秀電影，其中很多都是不惜工本的大投資佳作。
成龍的電影一直都很燒錢，這讓嘉禾十分頭痛，1991年的《飛鷹計劃》之后，成龍就被禁止自己執導電影。
此后成龍與唐季禮、陳嘉上、陳木勝都合作過，但由于成龍在片場的話語權比誰都高，成本過高的問題仍然非常突出。
嘉禾興旺之時，即使賠本也沒什么，在走下坡之時，預算超支就很要命。
2001年，成龍到好萊塢轉了一圈之后，又回港拍《特務迷城》。
此時的嘉禾經歷過1997年亞洲金融危機的洗禮，加上電影市場慘淡，早已沒了昔日財大氣粗的底氣。
在拍攝《特務迷城》，制作上成龍大哥依舊“任性”，電影成本最終高達2億港元（按當時匯率折合人民幣2.1億）超支嚴重。
但由于電影的故事游戲的局限性，即使有成龍的賣力表演，觀眾依然不喜歡，最終票房只有3001萬港元。
當時電影也有引進內地，票房是4000萬元，全球票房2050萬美元。
按照當時的匯率，所有的票房收入總共1.7億，再算上分賬比例，影片最終回本6000萬元，仍巨虧1.5億。
遭遇了《特務迷城》的失敗，嘉禾元氣大傷，此后兩年僅推出5部低成本電影，在2003年的《行運超人》之后，就再也拿不出作品了，最終被上海橙天娛樂收購。
而成龍離開了嘉禾，轉身就加入了英皇，至今仍然非常活躍。
第二部：《一刀傾城》（1993年）
上映僅9天，制片人郁郁而終
悲慘指數：★★★★★
杜琪峰因為《赤腳小子》的慘敗至今不敢再碰武俠片，但他還不是最慘的一位。
曾經用電影捧紅過李小龍、成龍、李連杰的羅維，即使離開嘉禾也仍然是電影圈中的大哥，然而他的電影人生卻在1993年，因電影《一刀傾城》的票房慘敗劃上了句號。
羅維在圈中被稱為“跟風大師”，雖缺乏自己的創意，卻也混得風生水起。
但到了90年代，他經營的萬里電影公司因接連拍了幾部賠本電影，已經陷入了財政危機。
這時候洪金寶決定拉他一把，為他拍攝武俠片《一刀傾城》以扭轉局勢。
雖然現在很多網友都認為這部電影很好看，但它的缺點其實也非常明顯，正是因為這些缺點導致了電影的失利。
加上狄龍、楊凡、楊麗菁、鄒兆龍，清一色都是動作演員，此外還有從《黃飛鴻》劇組挖到的關之琳和劉洵，都是信心的保證。
但在1993年武俠片扎堆的重圍中，《一刀傾城》最終未能殺出一條血路，上映9天就被下架（15/07/93- 23/07/93），僅獲得198萬港元票房，賠得血本無歸。
雖然現在很多網友都認為這部電影很好看，但它的缺點其實也非常明顯，正是因為這些缺點導致了電影的失利。
首先《一刀傾城》改編自戊戌變法的歷史，片中主角譚嗣同和王五都壯烈犧牲，大反派袁世凱卻笑到了最后，這個結局雖符合歷史，卻很難讓觀眾接受。
其次出場的人物眾多，主角王五的形象卻不夠突出，沒能給觀眾留下好的印象。
最后也是最嚴重的問題，就是趙長軍雖然在武術界名氣很大，來到電影圈卻是一個新人，從形象、表演功力到票房號召力卻不能與李連杰相提并論。
這些因素加在一起，導致了《一刀傾城》的失敗，而身為制片人的羅維也因巨虧，再難翻身，離開電影圈，郁郁而終。
第一部：《大事件》（2004年）
內地無法公映，選錯了任賢齊？
悲慘指數：★★★★★
1996年，杜琪峰和韋家輝、游乃海合組銀河映像電影公司，開始拍攝屬于自己風格的電影。
《槍火》、《暗戰》、《PTU》等都是觀眾喜愛的銀河作品，這些電影無不以“靜態槍戰戲”見長，而到了2004年的《大事件》，杜琪峰卻拋棄了這種風格，改拍火爆槍戰片。
《大事件》以悍匪季炳雄案為原型，動用160尺長的拍攝軌道，設置高達25尺的吊臂來拍攝片中的眾多槍戰長鏡頭，這是史無前例的技術挑戰。
單是電影開頭長達8分鐘的槍戰長鏡頭，就用了3天時間才拍攝完成，這些都足以看出杜琪峰創作上的誠意。
2004年，《大事件》的宣傳鋪天蓋地，也吸引了大量觀眾走進電影院觀看。
事實上，電影上映初期的票房是很不錯的，但第一波觀影熱潮過后，觀眾的熱情卻很快降溫，在放映了近一個月之后，票房竟然只有區區784萬港元。
更要命的是，杜琪峰為了實現“進入內地市場”和“震驚海外”的目標，與中國電影集團合作，又加入了尤勇、丁海峰兩位內地演員。
但電影最終因題材關系還是沒能在內地上映；參賽戛納電影節的計劃也因拍攝進度趕不上而取消，真是“竹籃打水一場空”。
《大事件》失敗的原因，現在來看不難理解。
這部電影的故事實在乏善可陳；女主角陳慧琳全程演技不在線，連杜琪峰自己都甚為不滿；任賢齊的表演也流于表面，角色的特點沒能更好地發掘，這些也導致《大事件》當時的失敗。
以上10部電影的失敗都是走向沒落的注腳，也讓我們看到一部影片成功其實非常不容易。
但真正的經典電影，無論上映的時候票房如何，都經得起歲月的考驗，也必將永遠留在我們觀眾的心底。
文/皮皮電影編輯部：熱血丹心
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