電視劇碧血劍、碧血劍2007版黃圣依版演員表
四部碧血劍演員對比，最新版雖說評分高，但還是黃日華的經典
金庸武俠小說——碧血劍篇
83版《射雕英雄傳》是一部公認的經典武俠劇，可以說沒人超越。黃日華把憨厚踏實的大俠郭靖詮釋的非常成功；苗僑偉飾演的楊康，把原著再現。那么他們出演的碧血劍怎么樣？請往下看。
《碧血劍》的主線故事是明末被冤殺的大將袁崇煥之子袁承志及其師門華山派義助闖王，奪取大明江山所引起的一系列江湖恩怨。袁承志的家仇、師仇構成推動故事發展的主要動力，他的復仇之路與天下江山的爭奪交織在一起。
黃日華飾袁承志 苗僑偉飾夏雪宜
在藝術形式方面，金庸在寫作時就尋求著突破。他吸取外國文學作品的表現手法，第一次在武俠小說中運用倒敘形式來展示波瀾起伏的故事。
我們來看看下面四部碧血劍電視劇的演員都有誰？評價又是怎樣的？
第一版｜1977 香港 ~ 豆瓣評分暫無
古裝武俠劇《碧血劍》于1976年12月27日首播，由香港佳藝電視臺制作出品，由陳強、文雪兒、李通明、林秀（元秋）等主演。
男主陳強是武師出身，身子骨算硬朗，但不英俊演技也一般。
文雪兒在影視中，她不但古裝美女扮相嬌俏可人，而且善于女扮男裝或反串男角。所以，她飾演的溫青青還不錯。
阿九即長平公主，崇禎之女，肯定是個美女，但李通明不符合這個角色，過多的評論就不寫了。
總體來說，七十年代的電視劇，很簡陋，好在忠于原著。重溫時不會感覺枯燥，更不會有胡亂改編的滑稽之感。
第二版｜1985 香港 ~ 豆瓣評分6.8
1985年3月25日首播，由香港無線電視制作出品，黃日華、莊靜而、毛舜筠、苗僑偉等主演的古裝電視劇。
黃日華和苗僑偉畢竟有郭靖楊康的認可，在這部劇的表現肯定完美。袁承志臉色黝黑，一雙大眼炯炯有神，這不就是黃日華本人嗎，自身就有大俠范兒；夏雪宜亦正亦邪，行事乖張，苗僑偉很適合這個角色。
莊靜而的溫青青還是很不錯的，把溫青青的天真活潑、愛吃醋的性格都演出來了。劇中的她獨自行走江湖時常以男裝示人，十分俊秀。
毛舜筠阿九美麗絕倫，氣度清雅高華。怪不得哥哥張國榮會著迷，還向她求過婚。
第三版｜2000 香港 ~ 豆瓣評分6.9
這一版是香港無線電視與中國國際電視總公司合作拍攝的30集古裝武俠劇，改編自金庸同名小說，由李添勝監制，林家棟、佘詩曼、江華領銜主演。
相貌忠厚的林家棟扮袁承志造型十分適宜；林家棟演技和扮相雖不及當年的黃日華，但也很具看頭。
江華和苗僑偉同屬俊美男子而且古裝扮相都很好，但江華有了更多的機會，所以演釋得更透徹。
溫青青秀眉鳳目，玉頰櫻唇，是一個美貌佳人。歐子欣的造型、妝容上有點“讓妝”的意思，男裝倒還有幾分俊逸。
佘詩曼戲路多變，風格多樣，她飾演的每一個角色都擲地有聲。扮演的阿九，那個時候長得真的很青澀，真的是我見猶憐。
第四版｜2007 大陸 ~ 豆瓣評分7.6
《碧血劍》是根據金庸的同名武俠小說改編的電視劇。該劇由華夏視聽環球傳媒（北京）股份有限公司投資、張紀中擔任總制片人，李翰滔、趙箭、黃祖權擔任導演，竇智孔、黃圣依、孫菲菲、焦恩俊、蕭淑慎、馬蘇等主演。
竇智孔不僅符合“袁承志”的表面特征，在感情的表達上更有幾分神似。
黃圣依的男裝造型跟電影版《碧血劍》中張敏的扮相有些像，她的女裝造型嬌俏可人，其女性柔美的一面被表現的十分充分（新浪娛樂評）。
孫菲菲的阿九由內而外散發出古典女子含而不露的美感，金庸評論說孫菲菲就是阿九的復活版。
焦恩俊的夏雪宜陰柔不輸江華，更重要的是贏在了顏值上。
同是《碧血劍》，把江華版和張紀中版一對比，差距就出來了
金庸先生辭世已四年有余，他筆下的武俠世界依舊是影視改編的熱門選擇。
在這眾多作品中，《碧血劍》作為金庸的第二部長篇小說，雖不及其后期作品聲名顯赫，卻也經歷了多次搬上熒屏的嘗試。
從TVB版到臺灣版，再到張紀中版，每一次改編都試圖捕捉原著的精髓，卻也不可避免地打上了時代的烙印。隨著時間的推移，關于這些改編版本的討論愈發熱烈。
有趣的是，雖然TVB版曾經是觀眾心中的經典，但近年來，張紀中版的評價卻在悄然上升，甚至在某些方面與TVB版不相上下。
這種現象在金庸的幾部長篇武俠作品中尤為明顯。然而，當我們將目光聚焦于金庸的三部中篇武俠——《碧血劍》、《連城訣》和《俠客行》時，一個有趣的現象浮現出來：內地版本的改編幾乎沒有太多爭議，反而贏得了廣泛認可。
其中，2007年張紀中版的《碧血劍》更是脫穎而出，不僅沒有拉低原作的格局，反而通過巧妙的改編提升了作品的整體水準。
這部作品在金庸小說的影視化歷程中可謂獨樹一幟。它不僅成功還原了原著的精髓，更通過細膩的人物刻畫和宏大的歷史場景，將原著中略顯單薄的故事豐富了起來。
正如一位評論者所說："07版的《碧血劍》應該也是金庸所有小說影視化里唯一一部在沒有拉低原作格局的情況下，還通過改編拔高了原作的。
《碧血劍》的多次改編，不僅展現了不同時代對金庸武俠的理解，也反映了觀眾審美的變遷。從TVB版的爭議到張紀中版的口碑逆轉，《碧血劍》的熒屏之旅無疑是一段引人深思的影視改編傳奇。
2000年，TVB推出了由江華主演的《碧血劍》。這部劇的播出引起了不小的轟動，但也帶來了諸多爭議。
江華飾演的夏雪宜無疑是這版本的最大亮點，他將金蛇郎君的瀟灑不羈演繹得淋漓盡致，成為了許多觀眾心中"史上最佳夏雪宜"。
然而，正如一位評論者所言："有'史上最佳夏雪宜'也沒用，江華救不了TVB版《碧血劍》。這版《碧血劍》最令人詬病的莫過于對人物形象的塑造，特別是溫青青這一角色。
原著中的溫青青雖然因為身世經歷而缺乏安全感，但仍保持著專情、文化修養高的特質。然而在TVB版中，溫青青被塑造成一個暴躁、作妖的角色，與原著相去甚遠。
更令人難以接受的是，劇中的袁承志對溫青青大打出手，將所有的過錯都歸咎于她，這種人設的崩塌讓觀眾大呼不可思議。
不僅如此，這版《碧血劍》還增添了許多狗血劇情，如安小惠死而復生，甚至還莫名其妙地多出了一個小姨子。這些改動不僅沒有豐富故事，反而破壞了原著的格局和人物關系。
正如一位觀眾所說："溫儀和何紅藥成啥了？更別提那個作逼暴躁的溫青青，一切都是在襯托阿九等等。最讓人失望的是劇情結尾的處理。
溫青青被迫說出"知道袁大哥喜歡的是阿九，但陪著他的是我"這樣違背人設的臺詞，更是讓觀眾倍感失望。這種改編方式不僅沒有修補原作的不足，反而通過抹黑配角、美化主角，拉低了整體格局。
加上亂加的狗血瓊瑤言情戲，使得這版《碧血劍》幾乎犯了改編的所有錯誤。盡管江華的表演堪稱點睛之筆，但他獨木難支整部劇。
這版《碧血劍》成為了TVB金庸劇中最失敗的作品之一，也為后來的改編版本提供了反面教材。它告訴我們，改編不是隨意更改原著，而是要在尊重原作的基礎上，巧妙地彌補不足，提升作品的整體水準。
2007年，張紀中推出的《碧血劍》可謂是一股清流，在金庸小說改編的歷程中開創了新的高度。
這個版本不僅成功還原了原著的精髓，更通過巧妙的改編提升了整體水準，堪稱金庸小說改編的典范之作。首先，演員的選角可謂恰如其分。
黃圣依飾演的溫青青不僅美貌動人，更完美詮釋了這個復雜角色的內心世界。正如一位觀眾所說："黃圣依的溫青青長得好看啊，比書里那個看不見的吃醋精討喜多了。
"孫菲菲的阿九也頗具層次，既美麗善良，又因身世帶來的糾葛讓人心生憐惜。值得一提的是，蕭淑慎飾演的何鐵手更是驚艷全場，其嫵媚中帶著霸氣的表演，成為了這部劇的一大亮點。
正如一位觀眾贊嘆道："真的是又美又能打，又嫵媚又非常的霸氣，現在的古裝劇別說這樣的配角了，連這樣的女角色都很少見了。
其次，這版《碧血劍》在劇情改編上可謂用心良苦。最令人印象深刻的莫過于崇禎與袁承志的對話場景。原著中，金庸因對袁崇煥的偏愛而讓崇禎低頭認錯，這與歷史人物形象相悖。
而在張紀中版中，崇禎對袁承志說："朕殺袁崇煥的時候只有十八歲，比你現在還小，自毀長城也好，剛愎自用也罷，朕想做中心之主，不料卻成了亡國之君，老天爺對朕又是何其的殘忍！你要朕認什么錯！"這段臺詞不僅符合歷史人物性格，更增添了故事的厚重感。
高虎飾演的崇禎可謂是歷史正劇級別的塑造，遠超原著中的形象。此外，張紀中版在歷史場景和人物還原上也下足了功夫。
無論是恢宏的戰爭場面，還是細膩的人物互動，都給觀眾帶來了極大的視覺享受。動作設計也頗具特色，既保留了武俠的飄逸感，又不失實戰的真實感。
更難能可貴的是，這版《碧血劍》在保持原著精髓的同時，還巧妙地修正了一些原著中的不足。比如對袁承志大節有虧的改進，讓主角更加符合俠義精神。
正如一位觀眾所言："這部劇很大程度把原著的立意都拔高了，場面，歷史，朝堂和江湖的還原和糾葛，金庸自己都寫不出來。
總的來說，2007年的張紀中版《碧血劍》成功地將一部相對平庸的原著改編成了一部出色的電視劇。它不僅在演員選角、劇情改編、歷史還原等方面都有出色表現，更重要的是，它在尊重原著的基礎上，通過巧妙的改編提升了作品的整體格局。
這種改編方式無疑為金庸小說的影視化樹立了新的標桿。在金庸武俠改編的眾多作品中，2007年的張紀中版《碧血劍》占據了一個特殊的位置。
雖然它在張紀中的金庸劇作品中可能只能排到第四位，但卻給人留下了最深刻的印象。這種反差感來源于多個方面。首先，與其他版本的《碧血劍》相比，張紀中版可謂鶴立雞群。
它既忠實于原著，又在改編部分展現出獨特的創意和魅力。正如一位觀眾評價："除了一個演技差的加戲阿九硬凹存在感，敗壞劇情，其他所有主角配角都可。
"這種平衡的把握，使得這版《碧血劍》在眾多改編版本中脫穎而出。其次，相較于《笑傲江湖》、《射雕英雄傳》、《天龍八部》這些原著就極為精彩的作品，《碧血劍》的原著相對平庸。
正如文中所說："《碧血劍》是金庸第二部長篇小說，第一部是《書劍恩仇錄》，兩部小說有個相同點，那就是各方面都算乏善可陳，是真正的平平無奇。
"這使得改編版本的出色表現更加引人注目。張紀中版《碧血劍》成功地將一部相對平庸的原著改編成了一部出色的電視劇，這種成就在金庸小說的影視化歷程中可謂獨樹一幟。
最后，隨著時間的推移，人們逐漸發現了這顆被低估的明珠。正如文中所說："估計07《碧血劍》之前的每一部大胡子武俠劇知名度都比07高很多，多年以后人們慢慢發覺，原來還有這顆遺珠，又顯得07格外難得。
"相比于張紀中之前那些知名度更高的武俠劇，《碧血劍》猶如一匹黑馬，以其獨特的魅力贏得了觀眾的認可。正是這種特殊性，讓張紀中版《碧血劍》在金庸改編作品中占據了一個無可替代的地位，成為了經典中的經典。
回顧《碧血劍》的影視化歷程，我們不禁感嘆：同樣是《碧血劍》，把江華版和張紀中版一對比，差距就出來了。
從TVB版的爭議不斷到張紀中版的口碑逆轉，《碧血劍》的熒屏之旅見證了影視改編的藝術與挑戰。張紀中版《碧血劍》的成功，不僅在于其對原著的尊重，更在于其大膽而又恰到好處的創新。
它證明了即使是相對平庸的原著，只要用心改編，也能綻放出璀璨的光芒。正如文中所言："《碧血劍》卻是原著平庸，劇精彩，這種錯位的對比就顯得07版《碧血劍》格外出彩。
在金庸武俠的影視化長河中，張紀中版《碧血劍》無疑是一顆熠熠生輝的明珠。它不僅豐富了金庸武俠的熒屏形象，更為后來的改編工作樹立了新的標桿。
這個版本的成功告訴我們，優秀的改編不僅要尊重原著，還要有勇氣去彌補原著的不足，提升作品的整體格局?！侗萄獎Α返臒善羵髌妫粌H是一部電視劇的成功，更是對金庸武俠精神的傳承和發揚。
它展現了武俠世界的魅力，也反映了不同時代觀眾的審美變遷，成為了中國影視改編史上的一個重要里程碑。
