釋小龍少林寺電影(一部少林寺小和尚的電影)
鄒兆龍說過一句話：現在的小鮮肉，一拳都扛不住，配當（功夫）演員嗎？
但最近一部電影，他終于遇到能扛住他幾十拳的人了。他就是釋小龍。
1988年冬末，釋小龍出生在河南登封，離少林寺不足百米。他家世代習武，父親是武校的教練。
釋小龍出生那年剛好是龍年，80年代李連杰主演的功夫片《少林寺》大火，陳同山說：“南方有李連杰、成龍，北方也應該有條龍。”于是為兒子取名陳小龍，“釋小龍”是少林寺賜的法號。
1993年，4歲的釋小龍隨嵩山少林寺文化團訪問中國臺灣，引起了當地不小的轟動。特別是四歲的釋小龍，長得機靈，功夫又打得漂亮，臺灣省和東南亞的報紙用“神奇的少林小子”、“來自少林的小李連杰”來形容他。
這期間，臺灣長宏影視公司找上門來，要找釋小龍拍電影，連電影劇本都寫好了。
1994年，5歲的釋小龍和4歲的郝劭文共同出演了電影《笑林小子》，郝劭文飾演一個光頭、戴墨鏡的小和尚，釋小龍飾演一位含著奶嘴的功夫小和尚，這對組合一上線便賺足了觀眾眼球。
當年釋小龍小小年紀就要吊威亞，還得做郝邵文的替身。釋小龍印象中，與吳孟達、郝劭文搭檔多年，他們倆永遠在旁邊吃東西，或者躺著。而自己就在一旁拍打戲，流血受傷是尋常事。
釋小龍最火的幾年，其實是趕上了動作功夫喜劇的尾巴，2000年港臺功夫片都已經不行了，《少年包青天》里的展昭為他的童星生涯“續命”。
2003年，釋小龍告別影壇出國留學，畢業回國時已經20歲了，整個行業已經不再有功夫明星的位置，李連杰都漸漸淡出，普通動作演員更沒活干。
釋小龍也隨著浪潮沉寂下來。這幾年人們較有印象的是他在《葉問2》中客串，和趙文卓主演《大俠霍元甲》，但網友認為他的狀態雖在，卻已無當年的靈氣。
這些年關于他的議論不斷，其實大多沒有說到要害，當年那波功夫童星中還在被議論的只有他跟謝苗，因為他們還在行業里，更多的已經消失了。
沒有少年英雄敵得過時勢，曾經驚艷世人的功夫小子亦是如此。
34歲的釋小龍早已沒了當年的聲勢，但曾經那個4歲就流淚吊威亞的倔強少年，似乎卻并不愿就此妥協。
就在今天，釋小龍自導自演的新電影《逃學神探》上映。
在功夫片一片萬馬齊喑中，想要從中“殺”出一條“血路”，很難！
但，釋小龍拼了！
老搭檔，找來郝劭文，吳孟達去世了，找來劉天佐承擔達叔的角色功能，功夫明星，找來鄒兆龍、徐少強。
電影風格，就突出一個詞，港風！
口碑評價，看一眼豆瓣，不少好評！
大家的夸點出奇一致。
“硬核，過癮！”“打戲酣暢，誠意十足！”“釋小龍和鄒兆龍的打戲是看點。”
口碑過關，效果又如何呢？
開播3小時，拿下飆升榜第一！
面對各方質疑，功夫頹勢，釋小龍的辦法是少說多做，用功夫和電影進行回擊。
成敗不論，功夫還在。
說真的，慢動作+替身動作場面已經看夠了。
看完《逃學神探》開場，第一時間想起的是徐克的《黑俠》，以及，動作片還是功夫演員親自上陣的歲月。
故事開場，民國上海。
一位上海灘黑幫大嫂被舉報販賣被帶入警局，卻輕飄飄從警局大門走出來。
釋小龍飾演的巡捕房刑警，望著她瀟灑離去的背影，眼中有火。
鏡頭一轉，女大佬回到自己的倉庫，一酒瓶砸在舉報人頭上，那人當場身死。記住這個角色，他將會是影片關鍵反轉中的最大伏筆。
鏡頭再一轉，一個蒙面俠正騎著摩托車風馳電掣，直奔倉庫。
接著飛車如同閃電一般，直闖入倉庫中，黑幫看守帶著家伙一哄而上。
釋小龍用摩托車一記神龍擺尾蕩開眾人，接著一個飛身，從倉庫縫隙穿入。
結果一個轉頭。就在倉庫后面，常威，啊不，鄒兆龍飾演的另一位蒙面客，一臉驚訝地看著他：不到三分鐘，兩位華語影壇還能打的功夫明星相遇了，二話不說，正要動手，卻被黑幫看守們的沖散。
好家伙，這緊張的BGM，硬核緊張的氣氛，像極了老港片的風格。
刺激！驚喜！
接下來導演釋小龍，沒有浪費1秒鐘。
太久沒見這么爽的打戲了。
港片江湖鐵律，倉庫打功夫。
上一秒，倉庫守衛人多勢眾，想要一擁而上把人拿下。
下一秒釋小龍猝然出招，疾風般快準狠，扼住對手的咽喉，借力打力，一槍一個，瞬間掀翻大半人馬。
在倉庫中穿行的釋小龍，如水墨般飄逸靈動。再加上片中瘸腿依然能打的鄒兆龍，幾個蝦兵蟹將，哪夠他們打？
港片倉庫打斗又一鐵律，不可能沒有節外生枝。
打著打著，打出一個美女記者。
黑幫大嫂怒了，“砸我的場子，還帶人來拍我？”女記者：我跟他不認識，我是來揭發你們的。
釋小龍臺詞更干脆：我是來殺你的。
下一秒一個閃撲，送大嫂一個乾坤反轉，再一個閃手，將塞入大嫂口中。
然后載上女記者，開著車徑直沖出倉庫。
劇烈的爆炸沖擊波，在摩托車身后掀起陣陣氣浪，兩人一路疾馳，在漫天煙火中全身而退。
我看了下表，電影才過去了7分鐘。
不用說，我早早已經入了戲。
這7分鐘，讓我看到了一部優秀的傳統港式動作片的優點。
炸裂的真功夫場面，超快的劇情節奏，硬核的動作+槍戰，干凈又利落的動作戲，還有雙雄會的戲碼。
誰說國產電影拍不出真功夫動作片了？這不就來了嗎？
看片名就能感受到，釋小龍是一位港片學徒。
片名取自星爺的《逃學威龍》，整部電影融合了《逃學威龍》的喜劇，《黑俠》的動作質感+面具奇俠，再加《少年包青天》的懸疑推理。
釋小龍似乎要在一部電影里，將少時所學全部注入，把喜劇，動作，懸疑揉捏在一起，再加和郝劭文的合體，仿佛送給80后這一代觀眾的禮物。
雖然都是觀眾熟知的既定套路，但電影將這樣的套路走到了極致：打造了一部讓觀眾腎上腺素飆升的動作爽片。
一是強反轉。
本片的主線架構很清晰，一條是初入職上海巡捕房的陳虎（釋小龍 飾）受命調查一樁離奇的黃包車案件，死者何滿君是上海高官之子，也是圣馬丁高中的一名學生。
為此陳虎喬裝成學生混入學校展開調查。
二是他一邊查案，一邊與各方勢力展開較量。
兩者相互穿插，故事簡潔明了，但反轉不斷。
比如一開始警方鎖定兇手，是憑借現場發現的一顆校服袖扣。
陳虎很快查出少了一顆扣子的是班上一個小惡霸，也是市長的兒子。
警察局長當然不敢就此結案，逼著陳虎回去接著查。
但這顯然只是編劇設下的陷阱。
又比如，陳虎調查中發現一個女學生曾遭到被害的公子哥侵犯。
為了報復？看起來合理， 但表面的真相不是真正的真相。
最后，重重反轉背后，是對電影主題的挖掘。
別忘了，片中還有一個重要角色，鄒兆龍飾演的神秘客，也是學校的體育老師。
他在倉庫亂戰中拿到黑幫大佬的煙土后，一直在學校販賣，所以是他在被公子哥意外發現秘密后？
只能說，最后的結局完全出人意料。
光是真正的兇手，就至少經歷了五重反轉。
就像釋小龍當年參演的《少年包青天》一樣，不到最后，變數永遠存在。
而最大的懸念其實不是兇手是誰，而是嫉惡如仇的陳虎，最后為什么放了兇手？
二是真功夫。
一部動作片佳作，除了好的故事情節，打動場景尤為重要，所幸《逃學神探》做好了這點。
整部電影，都在幫助動作片影迷實現長久被壓抑的釋放：這些年的功夫好片、爽片、大片，太少了。
我們急需迅速提升腎上腺素的視覺放松。
電影全方位滿足你。
電影主菜是動做戲，品嘗起來，味道層次分明。
大的動作戲，四段。
開場戲之外，后三段空間都不同：夜總會，校園里，學習器械室。
第一場動作大戲，打的是喜感。
釋小龍跟著劉天佐演的警員進入夜總會查案，結果引來了黑幫大佬身形如山的頭號打手。
釋小龍一出手，幾招就制服了其他的小混混。
但他不是只有拳頭的無腦猛男。面對身形巨大的對手，也能變通著打。
正面強攻沒破綻，側面攻擊也不行，那就攻對方下盤，結果凌空彈起的黑幫打手直接降落在校園惡霸少爺身上。
惡霸少爺頓時被趕來的黑幫小弟一通暴打。得勁！
第二場打戲，打的是爽感。
黑幫來找女同學的麻煩，本性不壞的校園惡霸帶領同學上去對抗黑幫。
不用說是打不過的，然后一個一氣呵成的華麗的長鏡頭。
釋小龍如旋風小子般出場，為觀眾展現了一場1V多的精彩又暢快的棒球棒暴打黑幫大戰。
從逼仄到開闊，從近身搏擊，到多人混戰。
釋小龍身輕如燕，在黑幫眾人中穿梭如電。
一棒球棒一個，整個過程一氣呵成，但卻干凈利落。
功夫運用，快、準、狠，沒有花哨。
動作像開了倍速，武力也升級，男主過足了癮，視覺沖擊極為搶眼。
第三場動作戲，也是功夫片迷一直等著的最后的對決，打的是實感。
鄒兆龍對陣釋小龍。
器械室里，鄒兆龍和釋小龍在黑暗中交手，光影流動，真功夫對決，那感覺真的絕了。
1V1的真男人大戰。不廢話，就是干！
狹窄空間的調度，環境武器的運用，出神入化。
首先撲來，是溢出屏幕的痛感。
高手對決的動作，不是擺pose，不是叫囂。
而是真打真摔。
器械室里錯落有致的沙包和墻壁，熊熊燃燒的的火焰，讓每一個撞上去的動作都變得更有打擊感和痛感，而狹小的空間又映襯出釋小龍的身手如電，觀眾代入釋小龍的視角，瞬間就能收獲“高強度對抗”的極致爽感。
影片的動作戲并非一味追求慢鏡頭動作大片式的鏡頭飄逸感。
反而，動作與動作之間，有許多“氣口”：喘粗氣，受傷后的肢體僵硬，呻吟……
這是功夫片背后的真實。
還有高手對決的招式感。
這種感覺，功夫片迷也是好久沒看過了。
這場打戲一開始鄒兆龍完全占了上風。但釋小龍摸清對方路數后，迅速改變打法，利用近身格斗的鎖喉戰術，正完全蓋過了邪。
最終，假裝腿瘸的鄒兆龍被釋小龍真的“打瘸”，觀眾也長出一口氣。
這場動作戲，拳拳到肉的聲響攻擊著耳膜，拳來腳往都在電光火石之間。
這才叫功夫片嘛！
三是有情懷。
《逃學神探》并不是一部純粹的功夫片。
它其中摻雜的元素有很多，比如懸疑推理，還有不時出現的笑點。而情懷的部分，則出自釋小龍和郝邵文的同框。
片中有一段，正在一起打掃教室的郝劭文忽然認真地看著釋小龍，說我們好像在哪兒見過吧。
隨后影片響起專屬于釋小龍和郝劭文的童年BGM，彈幕中立刻有人說：要是達叔也在就好了。
這句話一出，誰能不破防。
釋小龍拍這部電影，是真的用心了。
很明顯，釋小龍找來鄒兆龍飾演最后的大反派，就是采用了正邪對立，強強對抗的雙男主設定。
從片中的功夫表現來看，釋小龍的身手不減當年的速度感，又多了力量感。
而已經55歲的鄒兆龍身體的柔韌性和技巧性絕不亞于《黑客帝國》時。
所以才有了最后精彩的高手對陣。
鄒兆龍的自由搏擊，巴西柔術，在這場戰斗中，都得到了發揮。好幾個鏡頭，我看著鄒兆龍兇狠的表情和凌厲的動作，腦海中都是他和甄子丹在《導火線》中對戰的場景。
但相比過去，本片中鄒兆龍在“邪魅狂狷”的人格塑造上，更具復雜性。
他扮演的大反派，參加過北伐，曾為革命流過血，但因為不愿與上級同流合污賣煙土，淪落到一間學校任職體育教官，于是黑化成了當年的反面。
演反派，鄒兆龍不用臺詞，一個亮相，一個眼神，就足以讓觀眾夢回當年。
但相比起來，嫉惡如仇的男主的人設略顯單薄片面。
而鄒兆龍演的反派用自己的個人魅力撐起了這個反派角色。
尤其是落網之后，雙腿瘸掉的鄒兆龍大火中的那句“神探，你不熱嗎？可不可以帶我走啊 ？”簡直爆笑又可愛！
55歲的鄒兆龍，武戲不說，文戲依然演出了反派的魅力。
當然，《逃學神探》并非完美。甚至缺點還不少。
做為導演釋小龍要的太多了，又是學校，又是女老師愛上蒙面俠，又是案中案，什么都要，什么都蜻蜓點水。
比如男主人物塑造的臉譜化。實際上除了鄒兆龍的角色，其他的人物性格方面，都缺乏更加細致的描寫。
影片過于中二，大結局男主帶著一群學生去挑戰黑幫，也確實是熱血過頭了。
但拋開這些，影片的整體觀感還是非常不錯的，尤其是釋小龍追求的硬派功夫片風格無疑是優秀的。
影片的的動作戲可圈可點，幾場打戲至少抓住了港式功夫動作片的精髓，沒有浪費觀眾一分一秒。
有人說，影片最多只是80年代港產功夫片中下水平。
如果真是如此，釋小龍不值得被表揚嗎？
我粗略地計算了一下，電影90多分鐘，純粹的動作場面就占到了1/4，可以說是塞得滿滿的。
流暢、精彩，幾乎重現了上世紀港產動作片的氣息。
從中業能看出導演釋小龍對于功夫片這份事業的專業、認真、尊重。以及敬畏。
但，為什么有觀眾已經看不慣了。
因為它的確是一部情懷大于內容、受眾偏離主流的電影。
再說得殘酷點——沒經歷過港產功夫片黃金時代的觀眾，很難體會到電影所傳遞的樂趣。
但釋小龍卻還停留在那個功夫片的黃金時代里。
七十年代，李小龍橫空出世，憑借中西結合的新式硬核功夫打開動作電影新時代。
八十年代，成龍將喜劇性融入功夫片之中；
九十年代，徐克將飛天遁地注入功夫片，同時為武俠功夫片找到宏大的精神依靠。
新千年以后，甄子丹又融入綜合格斗、泰拳等技巧，向拳拳到肉的寫實風靠攏。
但甄子丹的《葉問4》，也被認為是功夫片的告別曲。
在這個《阿凡達2》已經讓視覺特效上天下海的時代，兩個人站在桌子上打來打去的功夫片，終究雙拳難敵四手。
所有這一切，都讓你知道，永遠都回不到那個功夫片黃金時代了。
釋小龍的努力，終究無法力挽狂瀾。
但。至少他還在拼命打不是嗎？
看他和鄒兆龍的對手戲，一招擒拿，一招折腕，一招錯骨，從寫意的環境烘托，到清晰利落的近身搏斗，虛實之間，張力拉滿，招招式式有邏輯，直接擊爆爽點。
打完之后，鄒兆龍給了釋小龍一個大大的擁抱。
釋小龍，終究用夠精彩的打戲掙回了功夫片的面子，再用滿滿的誠意充盈了里子。
功夫武林的輝煌與希望，在一代代功夫明星的拳腳和光影里流淌延續。一代電影人老去，釋小龍謝苗這一代，似乎就是最后的功夫明星。
英雄，最終都輸給了時勢。
但有人還在打，功夫動作片的故事就沒完。
正如片尾彩蛋引用魯迅先生《熱風》的名句: 有一分熱，發一分光，就令螢火一般，也可以在黑暗里發一點光，不必等候炬火。 此后如竟沒有炬火：我便是唯一的光。
說得好！此后如竟沒有炬火，他們便是華語真功夫，唯一的光。
