顧城電影的藝術特色;顧城的藝術特點

《青春祭》拍攝現場照

故事梗概

北京知青李純下放到云南傣寨插隊，傣家人的習俗、觀念都與這些下鄉知青迥然不同。雙方都感到格格不入。隨著時間流逝，李純逐漸同傣家人融合到一起，房東大哥也深深愛上了她。不久，她的男友任佳死于一次泥石流，而李純要遠離傣寨去上大學。臨行前，不知任佳已去逝的房東大哥還邀李純的男友來作客。在被泥石流洗蝕過的土地上，李純終于意識到正是這片土地讓自己懂得什么是女人的美，什么是青春的心悸；也是在這片土地上，她目睹了一個疼愛自己的老人的離去，初戀愛人的死亡，和無法挽回的青春消逝。

影片簡析

《青春祭》的故事性很淡, 更談不上戲劇性, 然而正是這種如生命河流般的平靜淡然, 給了片子一種生活質感和淡淡記憶的感覺, 一種光影變換中的情感——也許情感較之外界的紛紛擾擾才是最真實的。青春的繾綣與遺憾, 明麗動人的一川山水, 澄澈質樸但溫馨蘊藉的生活, 和平凝固的空氣與氛圍, 傍晚牛車上的夕陽, 篝火的嬌艷, 傣族姑娘的美麗……主觀意識濃烈, 感情細膩。從這個意義上看, 與其說這個影片是在尋根文化的大背景下, 在異文化中發現了人性的活力或民族的生機, 不如說是描述了一個人的成長史, 一個少女的, 一個具有普遍意義的通過儀式。這也暗自呼應了1980年代興起的啟蒙思潮中, 高揚的人的解放命題。在影片中, 如同由詩人顧城的詩、劉索拉作曲《青春的野葡萄》中唱道的:“媽媽發愁了/怎么做果醬/我說/別加糖”, 就讓石頭成為石頭, 溪水自然流淌, 青春平靜度過, 既不是殘酷物語, 也非矯情喧言。有歡笑, 有哀歌, 有雨季插秧的苦痛, 也有縱酒狂舞的欣喜, 一切都合乎天然。政治、文化、經濟的背景都退居為隱隱綽綽的影子, 這個時代的青春如同任何時代的青春一樣, 并不是最好的時代, 也不是最差的時代。上山下鄉只是生命成長中的一個經歷, 無需抱怨, 也用不著泣涕漣漣。影片之所以具有長久的魅力, 恰在于這種普遍的人生感, 在講述具體時空的故事中又超越了具體所指, 標識的是永恒意味的人的故事。片中有個細節耐人玩味, 換上漂亮筒裙的姑娘們趕集排隊去照鏡子。在鏡中看見自我, 這就仿佛拉康所揭示的自我主體形成的瞬間。李純和她的姐妹兄弟們, 以及我們都在某一個時刻醍醐灌頂, 脫去整齊劃一的意識形態的衣服, 照見真實的自我, 而我們也就在這樣的一個個時刻中成長, 青春總要過去, 命運需要坦然承受。