有一部電影是船在空中_有一部電影船在天上飛

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真正的真實是，“你看到什么、聽到什么、做什么、和誰在一起，有一種，從心靈深處滿溢出來的不懊悔、也不羞恥的平和與喜悅。”

宮崎駿老師今年82歲了，名副其實叫“宮老”了。

時隔31年，《天空之城》復刻重映。

這是一樁動漫迷的喜事。

我認同一個圈子里的觀點：宮老的《天空之城》是可以每年重映一次的，值得一看再看。

下墜

小時候在錄像廳看的港版，配音配得一塌糊涂，但是我記得男主人公、礦山之子巴魯與女主人公希達的初見面。

動漫歷史的名場面：

那個女孩，戴著閃閃發光的飛行石吊墜，從白云穿過，緩緩下墜。

那幅畫面，美得就像飄在水上的睡蓮，花蕾盛開，慢慢沉入水底。

巴魯去城里打飯帶回礦區，回來的路上正好看見，于是就追了上去。

這段我理解為生命中的某種奇遇。

奇怪的人，怪異的事，曾經在腦海中盤旋，幾度在夢中出現，好像注定要與我的生命結緣。那一天就來了。

大家都想著平安喜樂，可人生就像走貓步，左一步右一步，跌跌撞撞，踉踉蹌蹌。

看這個開頭，你猜不到結尾。如同紫霞仙子等不到她理想中的至尊寶。

有期待，就有失落。這對命運的孿生子，總是一起降生。

最好的狀態是什么？

就像影片中的巴魯，懷赤子之心，童真浪漫，不多想，就去做。不計得失，不考慮后果。

希達可能是他最早的愛吧，從天而降的奇緣，任何小男生都打算賭賭的。

生活太平凡瑣碎，需要一點刺激來調味。

估計當時就是這么想的。

小提琴

宮老的作品，多的是隱喻。

優秀的文藝作品，都是這樣的，不直接說，拐彎抹角地敘事。

巴魯放出了鴿子，跑到小屋子頂上，吹小號。

スラッグ溪谷の朝，譯為“斯格拉溪谷”。

很多年以前，我在西祠胡同的討論組里聽到過盜版音軌。現在西祠也倒了，這段音軌有正版的，在酷我上，大家可以試聽一下。

這段中后段，小號非常經典，男主角巴魯的名場面。

小號與鋼琴，與管弦樂的配合，就像情竇初開的男孩個性，簡單直白，妙到極巔。

觀眾通過希拉的視角看那個世界，青山綠水，白云蒼狗，那么真實，那么美好，哪有邪惡的影子。

宮崎駿作品所表達的最基本的世界觀之一，就是天下萬物皆有靈魂的“萬物有靈”論 (animism)，或稱為“泛神論”的世界認識。再現世界的“氣息”，敬畏一切自然神靈一這正是宮崎駿動畫片的精神核心。

泰戈爾的詩說：

“世界于你而言，無意義無目的，卻又充滿隨心所欲的幻想，但又有誰知，也許就在這悶熱令人疲倦的正午，那個陌生人，提著滿籃奇妙的貨物，路過你的門前，他響亮地叫賣著，你就會從朦朧中驚醒，走出房門，迎接命運的安排。”

海盜

海盜頭子朵拉，以貌似反派登場，外表野蠻粗暴，其實魅力、魄力雙在線，內心還是個溫柔的母親。

她很叛逆，寬大的工作褲下，藏著機關槍。

她也很有愛，她幾近考慮，同意巴魯和希拉上海盜船，共同踏上找尋天空之城拉普達的神秘之旅。她知道，這兩個孩子要經受鍛煉。

兩個娃娃在瞭望塔上談戀愛，喇叭開著，一直通到朵拉床頭。

老朵拉肯定是有故事的人，這種小男女、小情話，聽得多了，要睡了，就掛斷，沒有一絲聽人壁腳的小家子氣。

這個角色真出彩。

宮崎駿的動畫作品，善于再現具有厚重歷史感的風物，描摹令人神往的想象空間的風土，重點刻畫個性鮮明的出場人物，個個有個性、懷風骨，使得故事具有卓絕的畫面表現力，和遠超一般動畫片的質感和厚度。

除了世界知名的動畫大師，宮崎駿還是一個有功底的讀書人。

為了使得作品日趨完美，他讀書量驚人，視野宏闊、思考深邃。在每一部作品背后，都有對各個領域知識養分的廣泛汲取作為支撐。

例如：《龍貓》與植物學家中尾佐助的照葉林文明論，《幽靈公主》與歷史學家網野善彥的日本中世史觀，《天空之城》與《格列佛游記》，《懸崖上的金魚姬》與安徒生、小川未明的童話都構成了對話性的文本關系。

2011年，他應巖波書店之邀，從巖波少年文庫迄今出版的400多本兒童讀物中，選取了50本必讀之書，逐冊撰寫了推薦語。這50本讀物從《日本靈異記》到《愛麗絲歷險記》，從《西游記》到《海底兩萬里》囊括了古今東西的優秀兒童讀物。

他能 “從眾多的領域——歷史、文學、美術、音樂、電影加上電視、漫畫……從所有東西中接受著影響，但又不受任何束縛。”

宮崎駿的動畫創作，以一切有價值的文化遺產為資源，汲取精髓為我所用，揮灑自如，已臻化境。

對應的是他在屏幕后面的艱苦努力。

宮崎駿每部動畫電影平均1500個鏡頭，需要300名工作人員花上大約兩年時間才能制作完成。他要對根據分鏡頭劇本創作出的每幀原畫、動畫，都要仔細檢查、親自修改。每部作品約16萬張畫稿，全部一一審核，逐張修改。

NHK派專人拍攝他的作品創作過程時，宮崎駿留下一句名言:

“你該記錄的，是我隱藏起來的絕望深淵。”

天空之城

“天空之城”拉普達是全片的最大懸念，傳說里面有拉普達族人留下的無數珍寶。

宮崎駿將他對文明的思索假托在“飛行石”上。

石頭原本蘊藏在自然之中，一旦開采出來其漂浮力便會消失。將其制成人工結晶體而賴以浮游空中，需要高度的科技力量，只有拉普達人曾經實現了這一夢想。

但正如波姆爺爺警示的那樣，飛行石既能給人帶來幸福，也能給人帶來災難。這個道理寓意著人類為實現自身的飛翔所仰仗的科技，正是一柄雙刃劍。

兩面性的細節到處都是。

博愛、善良的拉普達族機器人同時具有毀滅性的攻擊力，天使般的希拉和惡魔般的穆斯卡竟同為拉普達皇裔的同族，等等。

對于人類自身及人類文明的兩面性，影片都予以了充分的形象化，揭示拉普達人因放棄了天空之城回歸大地而得到重生，穆斯卡集團意欲占有天空之城而自取滅亡。

“植根厚土，與風共生”，拉普達人的古謠，不失為醫治人類文明病癥的一帖良方。

影片的最后，希拉念出了毀滅咒語。一棵無比繁茂的巨樹浮托起天空之城，緩緩上升，消失于天際，所象征的就是回歸自然。

電影院里，這一幕70后、75后的老影迷都會拿出手機，現場橫屏拍攝。

確實是經典。

宮崎駿在他的作品里表達了人與自然的關系，人類的救贖，我們從哪里來要到哪里去，如何治愈和成長，對女性的尊重和熱愛，反對戰爭。

他內心有著清明的反英雄的獨到見解。

他充滿絕望又滿懷希望。

以風之力，勾勒一個空中花園，現實為基，展現空中城市，在那里盡情造夢。

當我們以為一切都是虛幻時，他又說想象力來源于歷史和現實。

31年以前，我還是一個孩子，從他作品里獲得無限希望，激發了夢想。

如今的我慢慢理解，這美麗的夢背后是他強大的思考，對人類未來的憂慮，以及用盡全力燃燒自己的深刻表達。

了不起的宮崎駿，敢于現實對抗，能與世俗叫板。

風向標

截至2014年，列日本電影票房前六位的電影作品中，只有占據第五位的是一部真人出演的故事片《跳躍的大搜查線2 封鎖彩虹橋》（173.5億日元)，其余5部作品，竟然全部是宮崎駿導演的動畫片。

依次為第一位《千與千尋》(304億日元)，第二位《哈爾的移動城堡》(196 億日元)，第三位《幽靈公主》(193億日元)，第四位《懸崖上的金魚姬》(155億日元)，第六位《起風了)(120億日元)。

可以說，宮崎駿是以一人之力，用動畫片這種形式，抵擋了好萊塢對日本本土文化的沖擊。

不談?2003年《千與千尋》獲得第75屆奧斯卡金像獎最佳動畫長片獎，宮崎駿早已不需要獎項來證明，他創作的立足點，永遠是對當下的觀察和思索。

每個歷史時期，作品都影射了社會現實。

《風之谷》對應冷戰時期的核競賽，《龍貓》與城市擴大化、農村過疏化，《紅豬》與海灣戰爭、南斯拉夫內戰，《幽靈公主》與阪神大地震、奧姆地鐵事件，《千與千尋》與日本“失去的10年”及世紀轉折點，《哈爾的移動城堡》與伊拉克戰爭，《起風了》與日本政治右翼化等等。

源于現實，不脫離現實，展開積極的思索，很強的代入感，帶動了觀眾共同思索、進步。

因而，他的作品在日本當代文化，乃至整個亞洲文化圈，都具有舉足輕重的影響力。

宮老曾說，動畫電影必須做到“入口低而寬，能吸引所有人進入，但必須有一個設得很高的通向凈化的出口”。

動畫是既讓不了解背景的人享受著色彩明快的畫面，又讓知其含義的人感嘆著他的高度與深度，草蛇灰線，伏延千里，不落窠臼。

宮崎駿及其精神繼承者高畑勛，共同塑造了吉卜力工作室，留下了屬于那代動畫人的傳奇。

最后以日本漫畫家、評論家大塚英志的觀點來結束全文：

宮崎駿的作品不僅是關于亞洲和日本的歷史寓言，而且還鞭撻了忘卻歷史的愚蠢和淺陋……重點是揭示宮崎駿如何在動畫片創作中努力去踐行對于當下的“返照”。

愿你在被打擊時，記起你的珍貴，抵抗惡意；

愿你在迷茫時，堅信你的珍貴，愛你所愛，行你所行，聽從內心。

展翅飛翔吧，熱愛生活的可愛人們，寶藏就在頭頂的天空。

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