沒有羽毛的箭射不遠;沒有箭羽的箭準嗎
繼動畫《三體》創下一周破億的播放量之后，2023年初又一部國產動漫直接火上了熱搜，這就是B站與上海電影美術制片廠出品的《中國奇譚》。
《中國奇譚》有多火呢？豆瓣評分直接沖到了9.6分，系列播放量已經超過了5000萬，網上的好評更是一邊倒，每一集都是一片點贊聲，甚至有網友稱贊它為中國《愛，死亡，機器人》。
那么，《中國奇譚》是怎么火起來的？又給中國動畫產業帶來什么啟示呢？
整個《中國奇譚》一共有8集，每集的畫風都融合了剪紙、素描、水墨這些中國傳統的美術風格，由八個植根于中國傳統文化的獨立的故事組成。
這種獨立劇集模式非常類似于《黑鏡》《愛死機》等的“單元劇”，單元劇又叫anthology series“詩選劇”,指的是每一集里都有不同故事和角色的劇集,劇情相對濃縮,情節發展也很快,更契合那些生活節奏較快的觀眾,尤其是更年輕的群體。
果然，《中國奇譚》第一集《小妖怪的夏天》就給了年輕人一個驚雷。
名字雖然叫頗具浪漫主義氣息的《小妖怪的夏天》，但英文標題叫“Nobody”，如果直接翻譯的話，可以翻譯成“無名之輩”。
從這個無名之輩就能看出來，這個動畫雖然建立在西游記的設定上，但主角卻不是唐僧師徒，而是一只小豬妖，講的是一只小豬妖在妖怪團隊中為抓唐僧這個項目做準備的故事。
看完在這一集的都能看出來，雖然這個故事一個字都沒提職場，但卻處處講的是職場。
比如一開始小豬妖巡山途中在山上睡覺，像不像在打工的你總是在工作間隙摸個魚？
比如妖怪大王布置抓唐僧的項目，說表現好的，還可以分到一勺唐僧肉湯，像不像老板給你畫的股權激勵大餅？
比如直屬領導熊妖要求所有小妖一天之內造出一千支箭，像不像布置給你的KPI？
當然，小豬妖是個有想法的，他發現做的箭沒有羽毛射不遠，便靈機一動，把同事小烏鴉的羽毛拔下來安到箭上，就能讓箭擁有更遠的射程。
但是正當小豬妖在那演示自己的改良方案有多好時，卻聽到了那句打工人們非常熟悉的：你在教我做事？
這句話，對所有打工人堪稱暴擊，我辛辛苦苦多少個日夜的付出，往往會因為一句“你在教我做事”而被全部否定！原因并不是你的方案不好，而是因為你忤逆了直屬領導......
而后來小豬妖在清洗準備煮唐僧的大鍋時，又被熊領導粗暴地當工具（工具人）使喚，結果毛都差不多掉光了。
果然，禿，是所有打工人的宿命。
而在你辛辛苦苦完成不可能完成的2000斤柴火的KPI后，更上一級領導狼領導一句話，就改變了項目方向，讓你的所有辛勞全部白費。
而平時威風八面的熊領導，在狼領導面前只能卑躬屈膝......
你看，一只小豬妖的經歷，說的都是職場上那些亂七八糟的糟心事，瞬間引發了所有打工人的共鳴。
特別是小豬妖抽空回到家里，明明自己在外面過得不好，仍然要強裝堅強，向媽媽說自己在外面過得很好，像不像總是報喜不報憂的你？
而媽媽也特別溫馨，嘮叨著小豬妖“有個工作不容易”，囑咐小豬妖“ 不要老熬夜，多喝水別上火 ”，這一幕戳中了所有打工人柔軟的內心，都仿若我們與父母對話的真實再現......
最后，高潮來了，唐僧到來的那一天，小豬妖聽說自己的同事小烏鴉已經因為偷偷發現陷阱（公司黑賬）而喪命，他覺得不能再稀里糊涂，于是也偷偷去了陷阱，然后被狼領導追殺。
此時的小豬妖，已經徹底明白了公司的黑暗，決定奔向光明，然而正在他向滿身金光的唐僧師徒沖去，并高喊“這里有埋伏”的時候，卻被孫悟空一棒子給打死了......
相信所有人看到這里，聽著悟空輕描淡寫的嘲諷，都會感到一股悲涼油然而生。
雖然這個故事的結尾，小豬妖并沒有死，而是被悟空假打了一棒，然后引出了其他妖怪，最終除了小豬妖，其他妖怪都被打死了。
看似皆大歡喜，然而，所有和小豬妖同樣等級的小妖們都有罪嗎？小青蛙妖呢？小兔子妖呢？誰來關心他們的命運？
也許，這就是英文版片名“Nobody”無名之輩的真正含義。職場中，你怎么知道自己是那只幸運的小豬妖，而不是被打死的小兔妖呢？
如果說第一集的畫面很干凈讓人舒服，而第二集《鵝鵝鵝》卻畫風突變，內容也變得晦澀難懂。
這個故事改編自南朝梁吳均的該故事改編自《太平廣記》中的《陽羨書生》，講一個年輕的貨郎，在山里幫助了一個受傷的書生，書生請貨郎喝酒，席間覺得寡淡，于是從口中請出一個女子，不一會書生不勝酒力，在一旁小睡；女子趁著書生睡著，也從嘴里請出自己的心上人男子，過了一會，這男子趁女子去照料書生，也從嘴里請出一個心上人。他們一邊喝酒一邊說了很多話；突然之間，書生醒了，男子快速將少女放回口中，女子又迅速將男子放入口中，書生又將女子放回口中，他們層層套嵌，互不知曉，讓人感嘆人心難測。
而在片中，書生成了一只狐貍，他的心上人是嘴中掏出的兔子，兔子的心上人是野豬，而野豬的心上人是天鵝，貨郎卻又和天鵝暗生情愫。
這個畫風詭譎的故事，不同人有不同的解讀，但很多人都認為是一個關于欲望的故事，鵝籠是貨郎平凡而壓抑的普通生活，送鵝是人生之路，斷腿狐貍是披著外衣的欲望，貨郎最終沒能抵御欲望的誘惑，被欲望控制后，貨郎一開始走路踉踉蹌蹌，上山時已穩步如山，這代表著心境的變化。
到山頂后，貨郎看到自己在欲海中隨波逐流并被欲望吞沒，自己看似與山比肩實則一場空夢。幡然醒悟想重拾心中最初的美好：第三只鵝，然而他和我們所有普通人一樣，開始猶猶豫豫、拖泥帶水、患得患失，等他也想好了，書生也醒了，貨郎一下子錯失了心上人，意味著貨郎在人生之路迷失了自己。
《鵝鵝鵝》比第一集更加隱晦，但卻更有深度，讓人思考，受到觀眾的喜愛也就不奇怪了。
為什么中國人看《中國奇譚》感到親切？
因為這些小故事，都是以中華文化底蘊為基本內核的作品，比如小豬妖羨慕的大王麒麟獸吞盔甲，比如《鵝鵝鵝》的山水畫，還有《西游記》原班人馬配音的唐僧師徒，都是只有中國人才一見如故、心領神會的匠心和梗，而這些會心一笑，也是其他好萊塢動漫里無法體會到的。
像《尋夢環游記》也好，《冰雪奇緣》也好，雖然它們的故事都有普世的情懷和審美，但或多或少有著一些與我們疏離或陌生的文化。比如，《尋夢環游記》里載歌載舞的亡靈節，充滿著濃郁的拉美民族文化特色，我們能夠理解、感動，卻未必感同身受。
更何況，依托于傳統文化的國漫，往往帶著中華民族的精神之根。
比如曾被譽為國漫之光的《大圣歸來》，以中國傳統神話人物孫悟空進行了改編和重塑，而孫悟空作為大部分中國人最早接觸到的超級英雄，在中國人心中擁有特殊的地位。
孫悟空從一只無依無靠的石猴，到神通廣大的美猴王、大鬧天宮的齊天大圣，再到忠心耿耿護送師傅取經的孫行者，最終成為斗戰神佛，他的每一步腳印都能引起我們的共鳴。他失意時的心情，落魄時的心境，反抗時的固執，妥協時的悲涼，都好像是我們經歷過的人生，讓我們感同身受。
還有《哪吒之魔童在世》，反映出了哪吒不甘身為魔童誓要與天斗的不屈性格，更賦予哪吒自小便愿意舍己為人的大愛。
勇敢、善良、奉獻，這些都是刻畫在中國人骨子里的民族精神，也是中國動漫取之不盡用之不竭的靈感源泉。
當然，這些國漫也并沒有躺在傳統文化上照搬照抄，而是各有創新，能夠引發我們深深共鳴。
比如《哪吒之魔童在世》，哪吒從小被稱為魔童，人們怕他，他也自我封閉，像不像我們的少年時期？雖然我們往往表現得玩世不恭，但其實內心也同樣渴望親情、渴望友情，哪怕表現得再冷酷，也仍然深深愛著這個世界。
比如《西游記之大圣歸來》，塑造了一個沒了法術、不會飛、也沒有火眼金睛和身如玄鐵的普通猴子，直至江流兒出現，才讓孫悟空重拾齊天大圣的光芒。
這一個失去神力的齊天大圣像不像千千萬萬個我們？曾經滿身驕傲踏入社會，卻馬上被社會教做人，奔波于地鐵、寫字樓之間，不敢生病也不敢請假，甚至連最初的愛好也都放下了。
而此時唯一支撐我們的，就是江流兒們的鼓勵，這種鼓勵可能來自父母、配偶，也可能是孩子，就像一束光，支撐我們走下去。
每個孩子心中都有一個“大圣”，孫悟空不畏強權、敢于抗爭的精神，是刻進每一個中國人血液中的文化因子，也是中國人不服輸、不信邪，一路披荊斬棘走到今天的精神支柱。
面對每一次突如其來的挑戰，中國人披荊斬棘，滿腔驍勇。面對那些所謂無法跨越的坎兒，我們迎難而上，化危機為轉機。
波折和變數面前，中國人骨血里流淌的強大和堅韌，不就是傳統文化精神最好的體現嗎？
中國是四大文明古國之一，中國傳統文化有著5000多年的歷史沉淀，其獨特的魅力一直對國漫事業影響深遠。
比如，中國傳統文化既有戲曲、剪紙、水墨畫、敦煌壁畫，也有《天仙配》《孟姜女哭長城》《白蛇傳》《梁山伯與祝英臺》四大傳奇故事，更有《水滸傳》《三國演義》《西游記》《紅樓夢》四大名著，甚至飽含怪奇悠謬之說的、薈萃珍奇博物的地理風俗志《山海經》，講民間的民俗民習、奇談異聞、或講世間萬物的奇異變幻、題材極為廣泛的《聊齋志異》等傳世作品，可用于動畫制作的素材不可謂不豐富。
但是，因為機制、技術、經費等等原因，這些傳統文化寶庫一直沒有得到很好發掘。
相反，從80年代開始，日漫進入中國，使自己的文化得到了宣揚，讓越來越多中國人了解到日本文化，也導致中國動漫一段時間內一蹶不振，一代孩子只知奧特曼和圣斗士，對中國傳統文化卻了解不多。
更讓人難過的是，中國傳統文化IP卻連續被西方人拿走掙錢，拍出了《花木蘭》《功夫熊貓》等大片，還有《愛死機》第一部中令人驚艷的科幻改編蒸汽朋克狐貍精，而中國人只能一邊驚嘆能把中華文化運用的這么精美，一邊送錢給西方人，這讓每一個熱愛中國動漫的人感到恥辱。
很多人把中國動漫不行甩鍋給了審核，甚至謠傳出了所謂“廣電總局幾條禁令：早戀的故事結局不能在一起、嚴打婚外戀、建國以后動物不許修煉成精”等等。
一些相信謠言的人恍然大悟，為啥國產動漫不行，是因為“動物不許成精”的禁令限制了創作人員的發揮啊！
可是事實并不如此，廣電答復：“目前網上各種'新政'傳聞較多，所謂'總局又放大招'的傳言一早也看到了。如果說有什么新政，那也和過去一樣：好內容永遠是第一。”而《大明王朝1566》《雍正王朝》的編劇劉和平也出來辟謠“動物不許成精”禁令是子虛烏有。
我們看看近年來的影視劇《動物管理局》、《二代妖精之今生有幸》等等，不都是現代動物成精的故事？
所以，中國傳統文化中的精怪故事，完全可以成為中國新一代文創產品的新IP，特別是近些年隨著中國經濟迅速發展，新一代年輕人生活在富足的環境中，先天就具備民族自信和文化自信，根植于中國傳統文化的國潮也應運而生，相比于其他文化符號，國潮所具備的傳統文化特征更易引發國人的情感共鳴。
我們看到，新一代的年輕人中有喜歡穿漢服的姑娘，還是熱愛國漫的小伙，還有或是想發揚國樂的樂手等等，他們都深信，那些流淌在我們血液里的傳統文化，才最能震撼世界。
在這種需求之中，國產動漫迎來了發展的最佳機遇期，隨著多平臺合作、AI與資本力量的加入，國產動畫IP無論是從內容創作、基于用戶習慣的營銷宣傳，還是IP衍生品的整體授權開發等方面，都進入了一個新時期，一大票根植傳統文化的優秀作品紛紛誕生，比如《濟公之降龍降世》《大魚海棠》《白蛇2：青蛇劫起》等，都是新一代國漫的佼佼者，手段更豐富，意韻也更豐滿，呈現了極具東方神韻的審美意境。
更令人欣喜的是，在下一代中國動漫人的培養中，還涌現了《膠囊計劃》這樣優秀的劇集，膠囊計劃同樣是單元劇，有14個獨立動畫團隊，被稱為中國版《愛死機》。
《膠囊計劃》中，有不少短片另辟蹊徑，以未來科幻+傳統文化模式，借八卦五行、天干地支等中國符號與科幻世界完美融合，形成了令人驚喜的效果。
比如短片《界》中，女主李未眼中閃過的卦象，是離坎卦，不僅暗示了李未人工智能的身份，還預示了她最終的抉擇，而城市霓虹燈和試驗臺顯示器上面布滿的篆體文字，也讓這個現代城市有了滿滿的中華文化風。
更有趣的是《終極體驗》，在現代元宇宙中，意識入侵被完美解釋稱“鬼魂附身”，那么自然要請一個道士來捉鬼，沒想到道士用電子桃木劍、竹簡鍵盤演繹了一場賽博驅魔，直接用殺毒軟件把入侵的鬼魂給殺掉了，讓人感覺啼笑皆非的同時，也讓人開始思考人與數字的生存哲學。
這些飽受好評的作品讓動漫從業者認識到，傳統文化才是最寶貴的精神。
多年以來，我們一直在強調要講好中國故事，但怎么把講好中國故事與市場化相結合，既能叫好又能賺錢，推動中國動畫產業良性循環，還需要進一步探索。
這次的《中國奇譚》，就起了一個很好的標桿作用，不僅給所有動漫愛好者一個信心，也讓大家看到了中國精怪故事的新時代魅力，讓大家看到了“允許動物成精”的重要性。
我們期待有更多更好的中國傳統文化動漫被搬上屏幕，中國的神話，中國的法術，中國的妖精，中國的底蘊，都應該被那些只知道奧特曼、愛莎公主、超級飛俠的孩子看到、喜歡，并傳承下去，讓他們知道世界上不光有奧特曼，還有根植于中國傳統文化的鬼神世界，還有屬于中國自己的超級英雄！
